Las 100 mejores películas basadas en libros

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Puede parecer que estamos en una época en la que todas las películas se basan en una obra ya existente, pero lo cierto es que Hollywood lleva más de un siglo adaptando prosa y otros materiales de origen. Sólo hay un número determinado de ideas de guiones originales, de las que un porcentaje no pequeño se basa igualmente en ideas y fórmulas anteriores. “El arte es un robo”, como supuestamente dijo Picasso, pero al menos Hollywood da crédito de vez en cuando.

Sin libros excepcionales habría muchas menos películas impresionantes. Sólo hay que preguntar a directores como Alfred Hitchcock, Stanley Kubrick y Francis Ford Coppola, todos los cuales basaron algunas de sus mejores películas en novelas. Cada director de talento ofrece su propia visión de la obra, a menudo para disgusto del autor. No hay más que ver la postura abiertamente crítica de Stephen King sobre la adaptación de Kubrick de “El Resplandor.”

En otros casos, los directores se mantienen impresionantemente fieles al material original. Algunos ejemplos podrían ser “El leopardo” de Luchino Visconti o “No es país para viejos” de los hermanos Coen, por nombrar sólo un par. Sin embargo, esto demuestra que la mera visualización de una novela puede afectar a la forma en que se percibe su contenido. Lo que antes era materia de la imaginación personal ahora se ha hecho carne y las imágenes indelebles pueden resultar difíciles de sacudir. ¿Y quién quiere deshacerse de ellas cuando provienen de maestros del oficio?

1 / 100

La gran evasión (1963)

– Director: John Sturges
– Valoración de los usuarios de IMDb: 8.2
– Duración: 172 minutos

En esta película de aventuras de la Segunda Guerra Mundial, un grupo de prisioneros de guerra intenta escapar de un campo alemán. Está basada en un libro de Paul Brickhill, que fue un prisionero de guerra en la vida real en el mismo campo. Aunque el autor ayudó durante la famosa fuga, no huyó por el túnel debido a su grave claustrofobia.

2 / 100

Sucedió una noche (1934)

– Director: Frank Capra
– Valoración de los usuarios de IMDb: 8.1
– Duración: 105 minutos

Este clásico de 1934 está basado en el relato corto de Samuel Hopkins Adams “Night Bus”, publicado el año anterior. Trata de los viajes a través del país de una socialité mimada, interpretada por Claudette Colbert, cuya confusión crea un enrevesado triángulo amoroso. La película ganó cinco premios de la Academia, incluido el de mejor película.

3 / 100

El puente sobre el río Kwai (1957)

– Director: David Lean
– Valoración de los usuarios de IMDb: 8.1
– Duración: 161 minutos

Este célebre drama bélico está basado en una novela francesa del autor Pierre Boulle. Debido a las crecientes tensiones de la Guerra Fría, los guionistas originales fueron acusados de ser comunistas y, por tanto, privados de crédito. Como resultado, Boulle -que ni siquiera hablaba inglés- no sólo recibió el crédito por un guión que no había escrito, sino que ganó un premio de la Academia.

4 / 100

Extraños en un tren (1951)

– Director: Alfred Hitchcock
– Valoración de los usuarios de IMDb: 8
– Duración: 101 minutos

Alfred Hitchcock utilizaba con frecuencia novelas como base para sus películas y “Extraños en un tren” no fue una excepción. Antes de estrenarse en la gran pantalla, la historia de dos hombres que se intercambian las tareas de asesinato fue el tema de la brillante novela de Patricia Highsmith. Highsmith es también el cerebro del personaje que inspiró la película “El talentoso Sr. Ripley”

5 / 100

De ratones y hombres (1939)

– Director: Lewis Milestone
– Valoración de los usuarios de IMDb: 7.9
– Duración: 106 minutos

El autor John Steinbeck se basó en sus propias experiencias en un campo de trabajo para elaborar su eterna novela. Sigue a dos trabajadores emigrantes de disposiciones sorprendentemente diferentes a lo largo de la Gran Depresión. A esta versión cinematográfica, nominada al Oscar, le siguieron varias adaptaciones para el teatro y la pantalla.

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6 / 100

A sangre fría (1967)

– Director: Richard Brooks
– Valoración de los usuarios de IMDb: 7.9
– Duración: 134 minutos

Publicado por primera vez en 1966, el relato de Truman Capote sobre un brutal asesinato sigue siendo una referencia absoluta del género de crímenes reales. Buscando la autenticidad, esta adaptación cinematográfica se rodó en lugares donde se produjeron los crímenes reales. Fue nominada a cuatro premios de la Academia.

7 / 100

Cartas desde Iwo Jima (2006)

– Director: Clint Eastwood
– Valoración de los usuarios de IMDb: 7.9
– Duración: 141 minutos

Los guionistas se basaron en las cartas reales del general Tadamichi Kuribayashi, interpretado por Ken Watanabe, para este drama bélico. Como pieza complementaria de “Banderas de nuestros padres”, describe la batalla de Iwo Jima de la Segunda Guerra Mundial desde la perspectiva japonesa. La película fue una decepción comercial, pero un éxito de crítica.

8 / 100

Grandes esperanzas (1946)

– Director: David Lean
– Valoración de los usuarios de IMDb: 7.8
– Duración: 118 minutos

La emblemática novela de Charles Dickens sigue a un huérfano llamado Pip mientras alcanza la mayoría de edad bajo la protección de un benefactor oculto. Esta adaptación, ganadora del Oscar, da vida a la historia con gracia visual y emoción palpable. El crítico de cine Roger Ebert atribuye al director David Lean el mérito de crear “imágenes en la pantalla que no chocan con las que ya existen en nuestra mente”

9 / 100

La Reina Africana (1951)

– Director: John Huston
– Valoración de los usuarios de IMDb: 7.7
– Duración: 105 minutos

Las leyendas de la pantalla Humphrey Bogart y Katharine Hepburn suben a bordo de un barco fluvial en esta aventura de la Primera Guerra Mundial. Los guionistas de la película limpiaron parte del material original para apaciguar a los censores, que seguían teniendo problemas con ciertos componentes. Los turistas pueden visitar el barco fluvial original African Queen hasta el día de hoy.

10 / 100

Tristana (1970)

– Director: Luis Buñuel
– Valoración de los usuarios de IMDb: 7.5
– Duración: 99 minutos

Una novela de 1892 sentó las bases de este drama español, en el que el personaje del título, interpretado por Catherine Deneuve, lucha por la independencia. Tanto el material original como la adaptación cinematográfica exploran las expectativas opresivas de una sociedad patriarcal. El director Luis Buñuel dedicó casi 20 años a la realización del proyecto e incorporó detalles personales al producto final.

11 / 100

A propósito de Llewyn Davis (2013)

– Directores: Ethan Coen, Joel Coen
– Valoración de los usuarios de IMDb: 7.5
– Duración: 104 minutos

Los hermanos Coen se inspiraron en el cantante de folk Dave Van Ronk y en sus memorias para crear este drama de bajo perfil. Cuenta la historia del músico Llewyn Davis, interpretado por Oscar Isaac, que intenta abrirse camino en la floreciente escena folk de Nueva York. Según la leyenda, el Van Ronk de la vida real tenía mucha más influencia y presencia que el Davis de la ficción.

12 / 100

Das Boot (1981)

– Director: Wolfgang Petersen
– Valoración de los usuarios de IMDb: 8.3
– Duración: 149 minutos

Wolfgang Peterson lleva a los espectadores al interior de un submarino alemán de la Segunda Guerra Mundial para descubrir cantidades iguales de angustia y terror. La película está basada en la novela homónima del ex corresponsal de guerra Lothar-Günther Buchheim. La “versión original sin cortes” dura 293 minutos, que podría ser el tiempo real que se tarda en leer el libro.

13 / 100

El cuento de la princesa Kaguya (2013)

– Director: Isao Takahata
– Valoración de los usuarios de IMDb: 8
– Duración: 137 minutos

El cofundador del Studio Ghibli, Isao Takahata, dirigió este anime de estilo acuarela sobre una diminuta princesa que se descubre viviendo dentro de un tallo de bambú. Se basa en un cuento japonés del siglo X llamado “El cuento del cortador de bambú” Al adaptar el material original, el mayor reto de Takahata fue comprender “lo que había en el corazón de la princesa Kaguya”

14 / 100

El hombre que pudo reinar (1975)

– Director: John Huston
– Valoración de los usuarios de IMDb: 7.8
– Duración: 129 minutos

Un relato corto de Rudyard Kipling dio lugar a numerosas adaptaciones, incluida esta película en tecnicolor. Narra el viaje de dos ex soldados británicos que buscan el poder y la gloria en el lejano Kafiristán. El actor Christopher Plummer aparece como Kipling.

15 / 100

Elegidos para la gloria (1983)

– Director: Philip Kaufman
– Valoración de los usuarios de IMDb: 7.8
– Duración: 193 minutos

La novela de Tom Wolfe se adentraba en los entresijos del programa aeronáutico y espacial estadounidense, y esta extensa película hace lo mismo. Por muy inverosímil que parezca la historia, la mayoría de sus acontecimientos están sacados directamente de la historia. A pesar de la aclamación de la crítica, la película fue una decepción comercial durante su estreno en los cines.

16 / 100

El doctor Frankenstein (1931)

– Director: James Whale
– Valoración de los usuarios de IMDb: 7.8
– Duración: 70 minutos

Pocas historias de terror son más icónicas que la historia de Mary Shelley sobre el Dr. Frankenstein y su rebelde creación. La adaptación cinematográfica de James Whale de 1931 goza de la misma consideración, con Boris Karloff en el papel del legendario monstruo. Le siguieron varias secuelas y spin-offs.

17 / 100

La invasión de los ladrones de cuerpos (1956)

– Director: Don Siegel
– Valoración de los usuarios de IMDb: 7.7
– Duración: 80 minutos

El escritor Jack Finney publicó por primera vez “Los ladrones de cuerpos” como una novela por entregas para la revista Collier’s. Rápidamente se adaptó en una de las películas de ciencia ficción más duraderas de Hollywood, que se rehizo una y otra vez. Todas las versiones tratan la misma premisa central de las invasiones extraterrestres y las vainas.

18 / 100

39 escalones (1935)

– Director: Alfred Hitchcock
– Valoración de los usuarios de IMDb: 7.6
– Duración: 86 minutos

Esta influyente película de cine negro se basa libremente en una novela de 1915 del mismo nombre. Mientras visita Londres, un turista canadiense, interpretado por Robert Donat, se ve envuelto en una conspiración de espionaje mortal. Es una de las muchas películas de Hitchcock en las que un hombre inocente huye de peligrosos enemigos.

19 / 100
Entre copas (2004)

– Director: Alexander Payne
– Valoración de los usuarios de IMDb: 7.5
– Duración: 127 minutos

Antes de ser una película que cambió toda la industria del vino, “Sideways” fue una novela humorística de 2004 escrita por Rex Pickett. Ambas versiones siguen a dos amigos íntimos en la región vinícola de California, donde se encuentran con las mismas realidades de las que intentan escapar. La película ganó el premio de la Academia al mejor guión adaptado.

20 / 100

Forrest Gump (1994)

– Director: Robert Zemeckis
– Valoración de los usuarios de IMDb: 8.8
– Duración: 142 minutos

La historia del mundo se ve a través de los ojos de un hombre encantador pero poco inteligente llamado Forrest Gump, interpretado por Tom Hanks, en esta película de 1994. La película está basada en una novela de Winston Groom, que incluía una secuencia en la que Gump viaja al espacio y conoce a una chimpancé llamada Sue. Si esa escena habría ayudado o entorpecido la película es algo que nadie sabe.

21 / 100

Alguien voló sobre el nido del cuco (1975)

– Director: Milos Forman
– Valoración de los usuarios de IMDb: 8.7
– Duración: 133 minutos

El autor Ken Kesey se basó en sus experiencias como asistente de un pabellón psiquiátrico al escribir “Un vuelo sobre el nido del cuco” Pronto le seguiría una película premiada, en la que un paciente, interpretado por Jack Nicholson, intenta organizar una rebelión. Tanto el libro como la película siguen siendo muy apreciados en la actualidad.

22 / 100

El Pianista (2002)

– Director: Roman Polanski
– Valoración de los usuarios de IMDb: 8.5
– Duración: 150 minutos

Las experiencias de Wladyslaw Szpilman como pianista judío que luchaba por sobrevivir durante el Holocausto le llevaron a escribir “La muerte de una ciudad”, posteriormente retitulada “El pianista” La posterior versión cinematográfica de 2002 ganaría tres premios de la Academia. Sigue siendo un punto álgido en la última carrera del director Roman Polanski.

23 / 100

Matar a un ruiseñor (1962)

– Director: Robert Mulligan
– Valoración de los usuarios de IMDb: 8.2
– Duración: 129 minutos

Una de las mejores novelas de todos los tiempos cuenta la historia de Atticus Finch, un abogado de la época de la Depresión que defiende a un negro falsamente acusado. Gregory Peck interpreta a Finch en esta versión cinematográfica de 1962, ganadora de un Oscar. La autora, Harper Lee, se sintió conmovida por lo mucho que Peck se parecía a su padre, en quien se basa el personaje.

24 / 100

Barry Lyndon (1975)

– Director: Stanley Kubrick
– Valoración de los usuarios de IMDb: 8.1
– Duración: 185 minutos

Adaptación de la novela de William Makepeace Thackeray de 1844, este drama de época cuenta la historia del pícaro irlandés Barry Lyndon, interpretado por Ryan O’Neal. Recurriendo a diversos planes, Lyndon se abre paso en la sociedad aristocrática británica del siglo XVIII. Kubrick restringió el uso de la iluminación artificial durante el rodaje, confiando en la luz de las velas y del sol.

25 / 100

El buscavidas (1961)

– Director: Robert Rossen
– Valoración de los usuarios de IMDb: 8
– Duración: 134 min

Antes de dedicar su atención a la vida de los tiburones de piscina, el autor Walter Tevis se interesó principalmente por la ciencia ficción. Poco después de escribir “El buscavidas” -en el que se basa esta película clásica de 1961- Tevis volvió a sus raíces de ciencia ficción escribiendo “El hombre que cayó a la Tierra” En 1984, el autor volvió a cambiar de marcha y escribió “El color del dinero”, una secuela de “El buscavidas” que acabaría siendo adaptada por el director Martin Scorsese.

26 / 100

Persépolis (2007)

– Directores: Vincent Paronnaud, Marjane Satrapi
– Valoración de los usuarios de IMDb: 8
– Duración: 96 minutos

Marjane Satrapi adaptó sus propias novelas gráficas al llevar esta historia autobiográfica a la gran pantalla. Ambientada durante la Revolución iraní, sigue a su joven y animado alter-ego a un internado en Viena. El estilo de animación abstracta es inconfundible, al igual que los temas recurrentes de autodescubrimiento.

27 / 100

Patton (1970)

– Director: Franklin J. Schaffner
– Valoración de los usuarios de IMDb: 7.9
– Duración: 172 minutos

Los guionistas Francis Ford Coppola y Edmund H. North se basaron en dos fuentes distintas para escribir el guión de este drama bélico épico. Narra la vida y los tiempos casi míticos del general George S. Patton Jr. de la Segunda Guerra Mundial, interpretado por el actor George C. Scott. La película ganó nada menos que siete premios de la Academia, incluido el de mejor película.

28 / 100

Mujercitas (2019)

– Directora: Greta Gerwig
– Valoración de los usuarios de IMDb: 7.9
– Duración: 135 minutos

La novela fundamental de Louisa May Alcott ha sido adaptada en numerosas ocasiones y en multitud de medios. A los ojos de la crítica y del público, la reciente adaptación de Greta Gerwig podría ser la mejor hasta la fecha. Dirigida por un reparto de gran talento, se desarrolla durante y después de la Guerra Civil y cuenta la historia de las cuatro hermanas March.

29 / 100

Los vividores (1971)

– Director: Robert Altman
– Valoración de los usuarios de IMDb: 7.7
– Duración: 120 minutos

Si la media de las críticas de Goodreads sirve de algo, el “anti-Western” de Robert Altman supera a la novela en la que se basa. Warren Beatty interpreta a John McCabe y a Constance Miller de Julie Christie, dos socios comerciales oportunistas en el Viejo Oeste. Las convenciones del género son socavadas a propósito dentro de un escenario naturalista.

30 / 100
Los magníficos Amberson (1942)

– Directores: Orson Welles, Fred Fleck (sin acreditar), Robert Wise (sin acreditar)
– Valoración de los usuarios de IMDb: 7.7
– Duración: 88 minutos

Este drama de época no sólo se basó en una novela, sino que además presentaba esa misma novela en el tráiler original. Codirigida por Orson Welles, se centra en los herederos mimados de una fortuna familiar. Welles es famoso por haber perdido el control creativo durante la posproducción, lo que dio lugar a lo que François Truffaut llamó en su día una “obra maestra mutilada”.

31 / 100

El dinero (1983)

– Director: Robert Bresson
– Valoración de los usuarios de IMDb: 7.5
– Duración: 85 minutos

Este atípico drama policíaco se inspira libremente en la primera parte de una novela póstuma de León Tolstoi. Empleando su estilo ascético, el director francés Robert Bresson cuenta la historia de un billete falso y de quienes lo utilizan. La película le valió a Bresson el premio al mejor director en el Festival de Cannes de 1983.

32 / 100

El silencio de los corderos (1991)

– Director: Jonathan Demme
– Valoración de los usuarios de IMDb: 8.6
– Duración: 118 minutos

El director Jonathan Demme se ciñó bastante al material original al hacer “El silencio de los corderos” La película está basada en la aclamada novela de Thomas Harris, sobre una joven agente del FBI que reclama la ayuda de un brillante psicópata para atrapar a su objetivo. Algunas personas se han preguntado qué asesinos de la vida real inspiraron la creación de Lecter, pero Harris insiste en que el personaje sólo se inspiró en el propio mal.

33 / 100

Spider-Man: Un nuevo universo (2018)

– Directores: Bob Persichetti, Peter Ramsey, Rodney Rothman
– Valoración de los usuarios de IMDb: 8.4
– Duración: 117 minutos

La primera película animada de “Spider-Man” se desarrolla en múltiples dimensiones, ya que diferentes personajes asumen el papel principal. Los productores Phil Lord y Chris Miller se esforzaron por garantizar que todos los personajes principales procedieran de un cómic. Se ha informado de que se está produciendo una próxima secuela, cuyo estreno está previsto para 2022.

34 / 100

Toro salvaje (1980)

– Director: Martin Scorsese
– Valoración de los usuarios de IMDb: 8.2
– Duración: 129 minutos

Basada en las propias memorias del boxeador Jake LaMotta, “Toro Salvaje”, de Martin Scorsese, ofrece una impresionante visión del violento mundo de LaMotta. El protagonista es Robert De Niro, que realiza una actuación legendaria. Al ver la película, LaMotta preguntó a su mujer: “¿Así era yo en la vida real?” Ella respondió: “Eras peor”

35 / 100
Solaris (1972)

– Director: Andrei Tarkovsky
– Valoración de los usuarios de IMDb: 8.1
– Duración: 167 minutos

La novela de 1961 de Stanisław Lem sigue siendo un clásico de la ciencia ficción tanto por su apasionante premisa como por sus matices filosóficos. El director Andrei Tarkovsky pone ambos elementos en primer plano en esta adaptación seminal. Supuestamente se hizo como un contragolpe humanista a “2001: Una odisea del espacio” de Kubrick

36 / 100

Ben-Hur (1959)

– Director: William Wyler
– Valoración de los usuarios de IMDb: 8.1
– Duración: 212 minutos

Las películas de espada y escándalo no son mucho más icónicas que “Ben-Hur”, que cuenta la historia de un príncipe judío que es traicionado y luego vendido como esclavo. La novela original de 1880, escrita por Lew Wallace, está considerada como el libro cristiano más influyente del siglo XIX. La adaptación de William Wyler ganó nada menos que 11 premios de la Academia, estableciendo un récord en aquella época.

37 / 100

Sin novedad en el frente occidental (1930)

– Director: Lewis Milestone
– Valoración de los usuarios de IMDb: 8
– Duración: 152 minutos

El novelista alemán Erich Maria Remarque detalló los horrores de la Primera Guerra Mundial en “Sin novedad en el frente occidental”, que se convirtió en una película igualmente desgarradora. Tanto el libro como la película fueron prohibidos por los nazis tras su ascenso al poder en la década de 1930. Hoy en día, cada una de estas obras es reconocida por su perspectiva intransigente.

38 / 100

La Bella y la Bestia (1946)

– Directores: Jean Cocteau, René Clément (sin acreditar)
– Puntuación del apilador: 89
– Metascore: 92
– Valoración de los usuarios de IMDb: 7.9
– Duración: 93 minutos

Considerado un cuento tan antiguo como el tiempo, “La Bella y la Bestia” tiene orígenes temáticos que se remontan a siglos atrás. Esta versión del director francés Jean Cocteau es aclamada por sus efectos visuales y su atmósfera conmovedora. El cuento popular original se ha adaptado a múltiples medios de comunicación desde entonces, hasta una reciente superproducción de acción real de Disney.

39 / 100

The French Connection. Contra el imperio de la droga (1971)

– Director: William Friedkin
– Valoración de los usuarios de IMDb: 7.7
– Duración: 104 minutos

El clásico drama criminal de William Friedkin se basa en un relato no ficticio sobre el tráfico de drogas de alto riesgo en la ciudad de Nueva York. El guionista Ernest Tidyman ganó un Oscar por su adaptación, aunque se dice que varias de las mejores líneas fueron improvisadas. La icónica -y ficticia- persecución en coche de la película se convirtió en una pieza de la historia por derecho propio.

40 / 100

Harakiri (1962)

– Director: Masaki Kobayashi
– Valoración de los usuarios de IMDb: 8.7
– Duración: 133 minutos

Cuando la paz estalla en el Japón del siglo XVII, deja sin trabajo a un samurái, interpretado por Hanshiro Tsugumo. Como último acto de honor, espera cometer harakiri -es decir, un acto ritual de quitarse la vida- en la propiedad de un señor feudal. Basada en una novela de Yasuhiko Takiguchi, la película ganó el premio especial del jurado en Cannes.

41 / 100

L.A. Confidencial (1997)

– Director: Curtis Hanson
– Valoración de los usuarios de IMDb: 8.2
– Duración: 138 minutos

Esta galardonada película suavizó la pulposa novela negra de James Ellroy en más de un sentido. El cineasta Curtis Hanson y el guionista Brian Helgeland modificaron los personajes y dieron un giro sustancial al final del libro. La historia sigue a un trío de policías mientras descubren múltiples niveles de corrupción en Los Ángeles de los años 50.

42 / 100

No es país para viejos (2007)

– Directores: Ethan Coen, Joel Coen
– Valoración de los usuarios de IMDb: 8.1
– Duración: 122 minutos

Cualquiera que lea a Cormac McCarthy sabe que su brillante prosa puede ser difícil de descifrar, y mucho menos de llevar a la gran pantalla. Eso no impidió a los hermanos Coen adaptar “No Country for Old Men,” sobre un hombre, interpretado por Josh Brolin, que es perseguido por un experimentado asesino, interpretado por Javier Bardem. Aunque abundan las pequeñas diferencias, la premiada película es en su mayor parte una adaptación fiel.

43 / 100

La escafandra y la mariposa (2007)

– Director: Julian Schnabel
– Valoración de los usuarios de IMDb: 8
– Duración: 112 minutos

Esta película francesa, nominada al Oscar, adapta las memorias del ex editor de una revista, Jean-Dominique Bauby. Aquejado del síndrome del encierro, Bauby, interpretado por Mathieu Amalric, se debate entre varios estados de cognición. Según Salon, la mayor diferencia entre el libro y la película está en la representación de las relaciones de Bauby con las mujeres.

44 / 100

El sirviento (1963)

– Director: Joseph Losey
– Valoración de los usuarios de IMDb: 7.9
– Duración: 116 minutos

La dinámica entre un aristócrata, interpretado por James Fox, y su criado, interpretado por Sir Dirk Bogarde, da un giro inesperado en este aclamado drama británico. El dramaturgo Harold Pinter adaptó el guión de una novela de Robin Maugham. Para localizar los temas sexuales predominantes de la historia, sáltate la película y ve directamente a la fuente original.

45 / 100

La diligencia (1939)

– Director: John Ford
– Valoración de los usuarios de IMDb: 7.9
– Duración: 96 minutos

Este western del director John Ford, que marcó una época, convirtió al actor John Wayne en una gran estrella. Basada en un relato corto de Ernest Haycox, sigue a un grupo de colonos americanos a través de un territorio peligroso. Ford y Wayne colaborarían en una serie de películas posteriores igualmente emblemáticas.

46 / 100

Call Me by Your Name (2017)

– Director: Luca Guadagnino
– Valoración de los usuarios de IMDb: 7.9
– Duración: 132 minutos

Este premiado drama se centra en el incipiente romance entre un estudiante de 17 años, interpretado por Timothée Chalamet, y un hombre mayor, interpretado por Armie Hammer, en la Italia de los años 80. Basada en un libro de André Aciman, la película pasó por múltiples directores y guionistas durante su desarrollo. Finalmente cayó en las hábiles manos del director Luca Guadagnino y del guionista James Ivory.

47 / 100

Tigre y dragón (2000)

– Director: Ang Lee
– Valoración de los usuarios de IMDb: 7.8
– Duración: 120 minutos

La novela original de “Tigre y dragón” formaba parte de la Pentalogía de la Grulla y el Hierro del autor Wang Dulu. El director Ang Lee también se inspiró en Jane Austen, y en una ocasión presentó esta película como “‘Sentido y sensibilidad’ con artes marciales” Ganó cuatro premios de la Academia, incluido el de mejor película de habla no inglesa.

48 / 100
La red social (2010)

– Director: David Fincher
– Valoración de los usuarios de IMDb: 7.7
– Duración: 120 minutos

Esta magistral película y el libro en el que se basa han suscitado su propia cuota de escrutinio. Aunque ambos documentan diligentemente el ascenso al poder de Facebook, el fundador Mark Zuckerberg, interpretado por Jesse Eisenberg, ha rebatido su descripción como un inadaptado obsesionado con las chicas y los clubes. El guionista Aaron Sorkin llevó el concepto al extremo, vinculando la génesis de Facebook a los constantes fracasos sociales de Zuckerberg.

49 / 100

Cadena perpetua (1994)

– Director: Frank Darabont
– Valoración de los usuarios de IMDb: 9.3
– Duración: 142 minutos

Más que una de las mejores adaptaciones de Stephen King que se han hecho, este entrañable drama es actualmente la película número 1 en IMDb. Cuenta la historia de Andy Dufresne, interpretado por Tim Robbins, un hombre inocente que cambia todo el panorama carcelario. Abundan las diferencias entre la película y la novela, incluido el destino de algunos personajes clave.

50 / 100

La leyenda del indomable (1967)

– Director: Stuart Rosenberg
– Valoración de los usuarios de IMDb: 8.1
– Duración: 127 minutos

Paul Newman interpreta a un recluso sureño despreocupado en “Cool Hand Luke” La película está basada en una novela del ex convicto Donn Pearce, que también coescribió el guión. A pesar de su participación, Pearce expresaría más tarde su decepción por el producto final, afirmando que “lo estropearon de 99 maneras diferentes”.

51 / 100

La última película (1971)

– Director: Peter Bogdanovich
– Valoración de los usuarios de IMDb: 8
– Duración: 118 minutos

La novela semiautobiográfica del autor Larry McMurtry sobre la vida en un pequeño pueblo de Texas inspiró esta premiada obra maestra. Jeff Bridges interpreta a Duane Jackson, que aparece como Duane Moore en el libro original. McMurty retomó el personaje en cuatro novelas posteriores, una de las cuales, “Texasville”, fue igualmente adaptada a la gran pantalla.

52 / 100

Río Bravo (1959)

– Director: Howard Hawks
– Valoración de los usuarios de IMDb: 8
– Duración: 141 minutos

El director Howard Hawks basó este icónico western en una historia de su hija Barbara, acreditada como B.H. McCampbell. La película también se considera una refutación machista de la algo pasiva “High Noon” Una historia sobre la justicia y la perseverancia en un pueblo pequeño, que inspiró directamente a futuros cineastas como John Carpenter y Quentin Tarantino.

53 / 100

El mensajero del miedo (1962)

– Director: John Frankenheimer
– Valoración de los usuarios de IMDb: 7.9
– Duración: 126 minutos

A un antiguo prisionero de guerra le lavan el cerebro para que se convierta en un asesino en “El candidato de Manchuria” Basada en una novela de suspense de Richard Condon publicada en 1959, la película está protagonizada por el legendario cantante Frank Sinatra, que supuestamente clavó casi todas las escenas en la primera toma. Otros actores notables son Laurence Harvey, Janet Leigh y Angela Lansbury.

54 / 100

Centauros del desierto (1956)

– Director: John Ford
– Valoración de los usuarios de IMDb: 7.9
– Duración: 119 minutos

Basada en una novela de Alan Le May, “The Searchers” presenta a John Wayne interpretando a un veterano de la Guerra Civil en una búsqueda para salvar a su sobrina de los comanches. Durante el rodaje, un niño navajo cae enfermo y John Wayne utiliza su propio avión privado para llevar al niño a un hospital, ganándose así el nombre de “El hombre del águila grande” entre los navajos.

55 / 100

El irlandés (2019)

– Director: Martin Scorsese
– Valoración de los usuarios de IMDb: 7.9
– Duración: 209 minutos

Las palabras “He oído que pintas casas” aparecen al principio de la pantalla en este extenso drama, rindiendo homenaje directo al material original. Tanto el libro como la película se centran en el sicario de la mafia Frank “El Irlandés” Sheeran, interpretado por Robert De Niro, que afirmó haber asesinado a Jimmy Hoffa. Para el director Martin Scorsese, es el colofón de una larga serie de películas de gángsters fundamentales.

56 / 100
La novia de Frankenstein (1935)

– Director: James Whale
– Valoración de los usuarios de IMDb: 7.8
– Duración: 75 minutos

El monstruo de Frankenstein, interpretado por Boris Karloff, ha vuelto y esta vez tiene una novia. Una de las mejores secuelas del cine exprime una historia completa de una subtrama de la novela original de Mary Shelley. Se dice que se está preparando un remake moderno.

57 / 100

Pinocho (1940)

– Directores: Norman Ferguson, T. Hee, Wilfred Jackson, Jack Kinney, Hamilton Luske, Bill Roberts, Ben Sharpsteen
– Valoración de los usuarios de IMDb: 7.4
– Duración: 88 minutos

El escritor y humorista italiano Carlo Collodi publicó por primera vez “Las aventuras de Pinocho” como novela por entregas en 1881 y 1882. La versión animada de Disney conservó los temas de la llegada a la edad adulta al tiempo que limpiaba algunos de los elementos más oscuros. Los fans de Pepito Grillo deberían quedarse con la versión cinematográfica, a no ser que quieran arruinar su infancia.

58 / 100
El Señor de los Anillos: Las dos torres (2002)

– Director: Peter Jackson
– Valoración de los usuarios de IMDb: 8.7
– Duración: 179 minutos

“El Señor de los Anillos” de J.R.R. Tolkien de J.R.R. Tolkien sigue siendo una piedra angular de la literatura fantástica, y la adaptación cinematográfica del director Peter Jackson es igualmente icónica. En “Las dos torres”, los hobbits Frodo y Sam se acercan a Mordor con el objetivo de destruir un poderoso anillo. En el camino les ayuda Gollum, una criatura astuta con sus propios planes.

59 / 100

Rebelión (1967)

– Director: Masaki Kobayashi
– Valoración de los usuarios de IMDb: 8.4
– Duración: 128 minutos

Un noble samurái, interpretado por Toshirô Mifune, se enfrenta por última vez a este desgarrador drama que se dirige hacia su violento final. Basada en una novela de Yasuhiko Takiguchi, la historia se desarrolla en el Japón del siglo XVIII. El crítico Roger Ebert la calificó como “una película de samuráis tan extrema como he visto en ambos sentidos (la ética y la violencia), y una de las mejores”

60 / 100

Armonías de Werckmeister (2000)

– Directores: Béla Tarr, Ágnes Hranitzky
– Valoración de los usuarios de IMDb: 8.2
– Duración: 145 minutos

Las meras palabras no pueden describir este inquietante drama en blanco y negro, basado en una novela igualmente misteriosa de 1989. Desarrollada en el transcurso de sólo 39 planos, da la bienvenida a los espectadores a una aislada ciudad de provincias en la llanura húngara. Con la llegada del circo llega una forma inexplicable de malestar local.

61 / 100

Ascensor para el cadalso (1958)

– Director: Louis Malle
– Valoración de los usuarios de IMDb: 8
– Duración: 91 minutos

Utilizando un potboiler pulposo como fuente, el director francés Louis Malle produjo esta película de cine negro seminal. Lo que comienza como una relación amorosa ilícita se convierte en un desastroso plan de asesinato a medida que se desarrolla la historia. La leyenda del jazz Miles Davis improvisó la partitura, dando a la película un aire de la Nueva Ola Francesa.

62 / 100

Te querré siempre (1954)

– Director: Roberto Rossellini
– Valoración de los usuarios de IMDb: 7.4
– Duración: 97 minutos

Aunque está acreditado a Roberto Rossellini y Vitaliano Brancati, el guión de este drama también se inspiró en la novela francesa de 1934 “Duo” de Colette. Manteniendo una estructura suelta, pone a prueba el matrimonio de una pareja durante un viaje a Nápoles. El BFI la califica de “obra pionera del modernismo que vincula el neorrealismo italiano con la nueva ola francesa”

63 / 100

¡Qué bello es vivir! (1946)

– Director: Frank Capra
– Valoración de los usuarios de IMDb: 8.6
– Duración: 130 minutos

El cuento que inspiró este clásico navideño fue un pequeño milagro en sí mismo. Rechazado por numerosas editoriales, el autor Philip Van Doren Stern imprimió él mismo la historia y la envió como una tarjeta de Navidad al estilo de un panfleto. Una de esas tarjetas iniciales llegó a Hollywood y el resto es historia del cine.

64 / 100

Pozos de ambición (2007)

– Director: Paul Thomas Anderson
– Valoración de los usuarios de IMDb: 8.2
– Duración: 158 minutos

Basada libremente en una novela de Upton Sinclair, esta obra maestra de los últimos tiempos cuenta la historia del despiadado magnate del petróleo Daniel Plainview, interpretado por Daniel Day-Lewis. Reforzada por unas interpretaciones brillantes y una banda sonora inquietante, ofrece una parábola sobre la religión, la codicia y el deseo en América. Day-Lewis ganó el premio de la Academia al mejor actor.

65 / 100

Anatomía de un asesinato (1959)

– Director: Otto Preminger
– Valoración de los usuarios de IMDb: 8
– Duración: 161 minutos

Un hombre alega demencia temporal mientras es juzgado por asesinato, pero ¿es todo una actuación? Así es “Anatomía de un asesinato”, basada en un libro de John D. Voelker que escribe bajo el nombre de Robert Traver. La película fue bastante controvertida en su época, principalmente porque utilizaba abiertamente una terminología cruda a la que el público no estaba acostumbrado en ese momento.

66 / 100

La Bella y la Bestia (1991)

– Directores: Gary Trousdale, Kirk Wise
– Valoración de los usuarios de IMDb: 8
– Duración: 84 minutos

Un cuento de hadas atemporal volvió a cobrar vida durante el renacimiento de la animación de Disney. El resultado fue esta joya ganadora del Oscar, que sigue el floreciente romance entre una joven y su bestial captor. Mírala junto con la versión francesa de 1946 para ver cuál de las dos te hechiza más.

67 / 100

Jules y Jim (1962)

– Director: François Truffaut
– Valoración de los usuarios de IMDb: 7.8
– Duración: 105 minutos

El autor francés Henri-Pierre Roché se basó en sus propias experiencias románticas al escribir el original “Jules y Jim” Por muy juvenil que sea la novela, Roché tenía en realidad 74 años cuando se publicó por primera vez. Al adaptar el relato, el director François Truffaut realizó una de las mejores películas de la Nueva Ola Francesa.

68 / 100

Pépé le Moko (1937)

– Director: Julien Duvivier
– Valoración de los usuarios de IMDb: 7.7
– Duración: 94 minutos

Esta influyente mezcla de realismo poético francés y melodrama tiene lugar en el barrio de la Casbah de Argel. Cuando un posible romance entra en escena, el señor del crimen local Pépé le Moko, interpretado por Jean Gabin, decide tentar a su suerte. Todo está basado en una rara novela homónima de Henri La Barthe.

69 / 100

Las uvas de la ira (1940)

– Director: John Ford
– Valoración de los usuarios de IMDb: 8
– Duración: 129 minutos

La épica novela de John Steinbeck sobre las desgracias de una familia durante la Gran Depresión se convirtió en la base de una premiada película del mismo nombre. Llegó a cosechar dos Oscars y toneladas de elogios. La película está actualmente en el número 21 de la lista de “Las 100 mejores películas de Estados Unidos” del American Film Institute.

70 / 100

El halcón maltés (1941)

– Director: John Huston
– Valoración de los usuarios de IMDb: 8
– Duración: 100 minutos

La novela más conocida del escritor de misterio Dashiell Hammett da lugar a una de las películas más emblemáticas de Humphrey Bogart. El investigador privado Sam Spade se enfrenta a un caso que implica superar a los criminales y seguir el rastro de una valiosa estatuilla. Dato curioso: Esta fue en realidad la tercera adaptación a la gran pantalla del material original por parte de Warner Bros.

71 / 100

La semilla del diablo (1968)

– Director: Roman Polanski
– Valoración de los usuarios de IMDb: 8
– Duración: 137 minutos

Mia Farrow interpreta a una mujer que cree haber sido preñada por el diablo en este clásico del terror. El director Roman Polanski hace un uso experto de la novela original de Ira Levin, aunque suavizó algunos de los aspectos abiertamente religiosos. No obstante, Levin estuvo encantado de ayudar durante la producción, proporcionando los planos de los apartamentos en los que se desarrolla la mayor parte de la acción.

72 / 100

Robin de los bosques (1938)

– Directores: Michael Curtiz, William Keighley
– Valoración de los usuarios de IMDb: 7.9
– Duración: 102 minutos

La historia de Robin Hood se remonta a los siglos XIII y XIV y posiblemente se basó en un personaje histórico. Real o no, el personaje ha dado lugar a adaptaciones en prácticamente todos los medios. Esta versión cinematográfica de 1938 está protagonizada por Errol Flynn como el héroe popular titular y sigue siendo una de las favoritas de la crítica y el público.

73 / 100

Mi pie izquierdo (1989)

– Director: Jim Sheridan
– Valoración de los usuarios de IMDb: 7.9
– Duración: 103 minutos

Nacida con parálisis cerebral, Christy Brown, interpretada por Daniel Day-Lewis, debe aprender a pintar utilizando sólo su pie izquierdo en esta sentida película biográfica. El director Jim Sheridan y el guionista Shane Connaughton basaron la película en las memorias de Brown de 1954 del mismo nombre. Day-Lewis ganó su primer premio de la Academia por su impresionante interpretación.

74 / 100

Uno de los nuestros (1990)

– Director: Martin Scorsese
– Valoración de los usuarios de IMDb: 8.7
– Duración: 146 minutos

Antes de trabajar en “Casino”, Martin Scorsese y el escritor Nicholas Pileggi se asociaron para esta obra maestra de visionado compulsivo. Adaptada del libro de Pileggi “Wiseguy”, cuenta la historia del mafioso convertido en soplón Henry Hill, interpretado por Ray Liotta. Pileggi y Hill en la vida real estuvieron en constante comunicación durante la producción, lo que dio un toque de autenticidad a los diálogos en off.

75 / 100

La batalla de Argel (1966)

– Director: Gillo Pontecorvo
– Valoración de los usuarios de IMDb: 8.1
– Duración: 121 minutos

Empleando una estética de tipo documental, esta influyente película describe la Revolución Argelina tanto desde el lado francés como desde el argelino. Está basada en las memorias del antiguo líder del Frente de Liberación Nacional, Saadi Yacef, que ayudó a financiar la producción de la película. Yacef también aparece en un papel secundario, interpretando un personaje basado en él mismo.

76 / 100

12 Años de Esclavitud (2013)

– Director: Steve McQueen
– Valoración de los usuarios de IMDb: 8.1
– Duración: 134 minutos

El norteño del siglo XIX Solomon Northup, interpretado por Chiwetel Ejiofor, es vendido como esclavo en el Sur, donde sufre a merced de sus amos. La película está basada en unas memorias reales escritas por Northup y publicadas en 1853. Miembro activo del movimiento abolicionista, contribuyó a allanar el camino de la emancipación generalizada.

77 / 100

Apocalypse Now (1979)

– Director: Francis Ford Coppola
– Valoración de los usuarios de IMDb: 8.4
– Duración: 147 minutos

Una interpretación floja si las hay, este viaje mental de una película ambienta “El corazón de las tinieblas” de Joseph Conrad con el telón de fondo de la guerra de Vietnam. Aunque son diferentes en muchos aspectos, el libro y la película comparten la misma estructura general junto con los temas centrales sobre el miedo y la locura. Unificando aún más las dos obras, hubo un turbulento documental sobre el rodaje de la película. ¿El nombre de ese documental? “Corazones de las tinieblas”

78 / 100

Perdición (1944)

– Director: Billy Wilder
– Valoración de los usuarios de IMDb: 8.3
– Duración: 107 minutos

El autor James M. Cain escribió la novela en la que se basa esta película, con su colega Raymond Chandler, leyenda del misterio, como coguionista. Está protagonizada por Fred MacMurray en el papel del agente de seguros Walter Neff, que se ve lentamente seducido por un plan de asesinato. La premisa tiene un gran parecido con “El cartero siempre llama dos veces”, otra novela de Cain adaptada por Hollywood.

79 / 100

Ran (1985)

– Director: Akira Kurosawa
– Valoración de los usuarios de IMDb: 8.2
– Duración: 162 minutos

La leyenda del cine Akira Kurosawa traslada el “Rey Lear” de Shakespeare al Japón medieval en uno de sus mejores trabajos. Cuenta la historia de un señor de la guerra que envejece y lega su imperio a sus tres hijos, lo que desencadena una rivalidad mortal. Esta fue la tercera vez que Kurosawa se inspiró en el Bardo.

80 / 100

Lo que el viento se llevó (1939)

– Directores: Victor Fleming, George Cukor (sin acreditar), Sam Wood (sin acreditar)
– Valoración de los usuarios de IMDb: 8.1
– Duración: 238 minutos

Basada en el bestseller de Margaret Mitchell, “Lo que el viento se llevó” fue un éxito estelar de proporciones sin precedentes. Ambientada en la Guerra de Secesión y la posterior Reconstrucción, cuenta la angustiosa historia de la bella sureña Scarlett O’Hara, interpretada por Vivien Leigh. La película ganó ocho premios de la Academia y sigue ostentando el récord mundial de película más taquillera, si se ajusta a la inflación.

81 / 100

La tumba de las luciérnagas (1988)

– Director: Isao Takahata
– Valoración de los usuarios de IMDb: 8.5
– Duración: 89 minutos

Este aclamado esfuerzo del Studio Ghibli sigue a dos hermanos que luchan por sobrevivir durante la Segunda Guerra Mundial. Se basa en un relato semiautobiográfico del autor japonés Akiyuki Nosaka, que vivió en primera persona los bombardeos. Lejos de la serie de anime habitual, la película ofrece una visión aleccionadora de la guerra.

82 / 100

Rififi (1955)

– Director: Jules Dassin
– Valoración de los usuarios de IMDb: 8.2
– Duración: 118 minutos

Ya conocido por el cine negro estadounidense, el director de la lista negra Jules Dassin se trasladó a Europa y produjo esta obra maestra francesa. Aunque está basada en una novela del mismo nombre, al parecer también se basa en un robo real de 1899. Varios puntos de la trama y la dinámica de los personajes de la película se convertirían en elementos del subgénero del “atraco perfecto”.

83 / 100

La noche del cazador (1955)

– Director: Charles Laughton
– Valoración de los usuarios de IMDb: 8
– Duración: 92 minutos

Tanto este thriller noir como su novela fuente se inspiran en el asesino en serie de la vida real, Harry Powers. Ambientada durante la depresión, está protagonizada por Robert Mitchum en el papel del estafador asesino Harry Powell. Los tatuajes de “amor” y “odio” en los nudillos de Powell se han convertido en un icono por derecho propio.

84 / 100

Sed de mal (1958)

– Director: Orson Welles
– Valoración de los usuarios de IMDb: 8
– Duración: 95 minutos

La leyenda del cine Orson Welles adaptó una novela de Whit Masterson y realizó uno de sus mejores trabajos. Rebosante de tintes noiristas, cuenta la historia de crimen y corrupción en una pequeña ciudad fronteriza mexicana. La larga toma inicial está considerada como una de las mejores secuencias de la historia del cine.

85 / 100

El Padrino: Parte II (1974)

– Director: Francis Ford Coppola
– Puntuación del apilador: 94
– Metascore: 90
– Valoración de los usuarios de IMDb: 9
– Duración: 202 minutos

El cineasta Francis Ford Coppola y el autor Mario Puzo amplían la saga Corleone en ambas direcciones. La lucha de Miguel por conservar el poder se refleja en las hazañas de un joven Vito Corleone, interpretado por Robert De Niro. Buscando la autenticidad pura, Coppola tuvo que volver a rodar las escenas de flashback tras descubrir que los pantalones que llevaban los personajes no eran históricamente exactos.

86 / 100

El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo (2001)

– Director: Peter Jackson
– Valoración de los usuarios de IMDb: 8.8
– Duración: 178 minutos

El inicio de la adaptación de Peter Jackson de la famosa trilogía de Tolkien fue “La Comunidad del Anillo”, en la que Frodo y Sam se embarcan en su búsqueda. Originalmente, la película iba a incluir una importante escena de emboscada hacia el final. Sin embargo, una enorme inundación destruyó ese decorado en particular y la escena nunca llegó a realizarse.

87 / 100

El tesoro de Sierra Madre (1948)

– Director: John Huston
– Valoración de los usuarios de IMDb: 8.2
– Duración: 126 minutos

Más que un libro y una película clásicos, “El tesoro de Sierra Madre” es la parábola definitiva sobre el honor entre ladrones. Cuenta la historia de hombres codiciosos y desesperados, que descubren un tesoro y luego se enfrentan entre sí. El autor original, B. Traven, sigue siendo un misterio hasta el día de hoy.

88 / 100

Eva al desnudo (1950)

– Director: Joseph L. Mankiewicz
– Valoración de los usuarios de IMDb: 8.2
– Duración: 138 minutos

La escritora Mary Orr basó su cuento “The Wisdom of Eve” en varios actores reales del mundo del teatro. Primero se adaptó como radionovela y luego como este clásico ganador de un Oscar. Anne Baxter interpreta a la aspirante a estrella de Broadway Eve Harrington, que hará lo que sea necesario para entrar en el escenario principal.

89 / 100

Rashomon (1950)

– Director: Akira Kurosawa
– Valoración de los usuarios de IMDb: 8.2
– Duración: 88 minutos

El impactante drama de Akira Kurosawa examina el mismo crimen desde múltiples perspectivas, jugando con el propio concepto de verdad. Se basa en dos relatos cortos distintos del prolífico escritor Ryunosuke Akutagawa, que fue publicado a los 17 años. El “efecto Rashomon” se ha convertido en un fenómeno en sí mismo, que sigue informando a la narrativa.

90 / 100

El gatopardo (1963)

– Director: Luchino Visconti
– Valoración de los usuarios de IMDb: 8
– Duración: 186 minutos

No sólo se basa en una novela del mismo nombre, este drama histórico tiene un alcance verdaderamente novelesco. Ambientada en la Sicilia del siglo XIX, narra los últimos días de una aristocracia moribunda. Existen varios cortes de la película, incluido uno que dura la friolera de 205 minutos.

91 / 100

El conformista (1970)

– Director: Bernardo Bertolucci
– Valoración de los usuarios de IMDb: 8
– Duración: 113 minutos

Un hombre vulnerable, interpretado por Jean-Louis Trintignant, es reclutado por el gobierno fascista de Italia para un trabajo de asesinato en este thriller político. La historia se basa en una novela de 1951 de Alberto Moravia, que en su día se vio obligado a esconderse debido a sus francas opiniones políticas. El director Bernardo Bertolucci da su propio giro a la narración presentándola de forma no lineal.

92 / 100

El Mago de Oz (1939)

– Directores: Victor Fleming, George Cukor (sin acreditar), Mervyn LeRoy (sin acreditar), Norman Taurog (sin acreditar), Richard Thorpe (sin acreditar), King Vidor (sin acreditar)
– Valoración de los usuarios de IMDb: 8
– Duración: 102 minutos

Un solo hombre escribió la serie de libros “El Mago de Oz” antes de que un pequeño ejército de guionistas y directores la adaptaran a la gran pantalla. Un hito cinematográfico, la historia sigue a la joven Dorothy, interpretada por Judy Garland, en un mundo de fantasía de infinitas posibilidades. Menos conocida es una espeluznante película muda de 13 minutos llamada “El maravilloso mago de Oz” de 1910, que termina con Dorothy decidiendo no volver a casa.

93 / 100

¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú (1964)

– Director: Stanley Kubrick
– Valoración de los usuarios de IMDb: 8.4
– Duración: 95 minutos

Aunque el director Stanley Kubrick basó la mayoría de sus películas en libros, a menudo cambiaba el tono o el contenido para adaptarlo a sus necesidades. Ese fue ciertamente el caso de “Dr. Strangelove”, que convirtió una novela dramática en una comedia negra de errores. Ambas versiones exploran la paranoia y la falta de comunicación en la era del armamento nuclear.

94 / 100

El Ejército de las Sombras (1969)

– Director: Jean-Pierre Melville
– Valoración de los usuarios de IMDb: 8.2
– Duración: 145 minutos

Los combatientes de la resistencia clandestina se enfrentan al régimen nazi en este thriller francés, basado en la novela homónima de Joseph Kessel. El director Jean-Pierre Melville fue un antiguo miembro de la Resistencia francesa, y se basó en su experiencia personal para realizar la película. Actualmente tiene una puntuación de 99 en Metacritic, lo que significa una aclamación universal.

95 / 100

Psicosis (1960)

– Director: Alfred Hitchcock
– Valoración de los usuarios de IMDb: 8.5
– Duración: 109 minutos

La película “Psicosis” de Alfred Hitchcock, que cambió las reglas del juego cuando se estrenó, redefinió las posibilidades del terror y del cine. Según la leyenda, el novelista Robert Bloch modeló aspectos de la historia original según el asesino de la vida real Ed Gein, que vivía a sólo 35 millas de él. Bloch rebatiría posteriormente la afirmación, diciendo que cualquier similitud entre el asesino real y Norman Bates es, en su mayor parte, una mera coincidencia.

96 / 100
La lista de Schindler (1993)

– Director: Steven Spielberg
– Valoración de los usuarios de IMDb: 8.9
– Duración: 195 minutos

Horrorizado por las atrocidades de la Segunda Guerra Mundial, un empresario alemán, interpretado por Liam Neeson, intenta salvar a más de mil judíos de la cámara de gas. Tanto la película de Spielberg como el libro en el que se basa no existirían si no fuera por el superviviente del Holocausto Leopold “Poldek” Pfefferberg. Fue Pfefferberg quien convenció al autor Thomas Keneally para que escribiera la historia de Schindler.

97 / 100

El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey (2003)

– Director: Peter Jackson
– Valoración de los usuarios de IMDb: 8.9
– Duración: 201 minutos

La culminación de la trilogía “El Señor de los Anillos” de Peter Jackson fue “El Retorno del Rey”, en la que las fuerzas del bien y del mal luchan por el poderoso anillo. Nunca antes se había dado un tratamiento visual tan épico a las palabras de J.R.R. Tolkien. Por sus esfuerzos, la película ganó nada menos que 11 premios de la Academia.

98 / 100

Vértigo (1958)

– Director: Alfred Hitchcock
– Valoración de los usuarios de IMDb: 8.3
– Duración: 128 minutos

La novela “D’Entre les morts” de Thomas Narcejac y Pierre Boileau se traduce como “Entre los muertos”, pero Hitchcock la llamó por otro nombre: “Vértigo” Cuenta la historia del investigador privado John “Scottie” Ferguson, interpretado por Jimmy Stewart, que se ve envuelto en una cruel trampa de asesinato y falsificación de identidad. Es posible que la película se haya inspirado también en el bestseller de 1956 “La búsqueda de Bridey Murphy”, un libro muy popular sobre vidas pasadas.

99 / 100

La ventana indiscreta (1954)

– Director: Alfred Hitchcock
– Puntuación del apilador: 96
– Metascore: 100
– Valoración de los usuarios de IMDb: 8.4
– Duración: 112 minutos

Otro clásico de Hitchcock, “La ventana indiscreta” se centra en actividades sospechosas dentro de un complejo de apartamentos de la ciudad de Nueva York. Jimmy Stewart interpreta a un fotógrafo en silla de ruedas, que puede o no haber sido testigo de un asesinato. Todo está basado en el relato corto “Tenía que ser un asesinato” de Cornell Woolrich.

100 / 100
El Padrino (1972)

– Director: Francis Ford Coppola
– Valoración de los usuarios de IMDb: 9.2
– Duración: 175 minutos

De la novela pulposa de Mario Puzo surgió una de las mejores películas de la historia. Cuenta la historia de la familia del crimen Corleone, que lucha por conservar el poder mientras se enfrenta a obstáculos por todos lados. Y pensar que Paramount Pictures no quería contratar a Marlon Brando e intentó despedir al director Francis Ford Coppola durante la producción. Afortunadamente, las mentes más sabias se impusieron.

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