15 mejores películas en las que el protagonista muere al final

Como público, a menudo se nos hace creer que el personaje principal/protagonista sobrevivirá al final, por muy difíciles que sean las circunstancias. Esta creencia está grabada en nuestra psique, por lo que a menudo nos sentimos sorprendidos o devastados al presenciar la muerte del personaje principal. Muchos cineastas han explotado hábilmente esta creencia nuestra para crear historias convincentes y realistas en las que no hay finales felices/previsibles. Las películas en las que los personajes principales mueren suelen ser más emocionantes, excitantes y realistas que aquellas en las que todos ellos consiguen sobrevivir incluso en las situaciones más absurdamente imposibles. Así que, dicho todo esto, echemos un vistazo a la lista de películas en las que el protagonista muere.

15. Bailar en la oscuridad (2000)

La historia irremediablemente melodramática de Lars Von Trier sigue a una joven ingenua que está desesperada por ganar algo de dinero para conseguir que su hijo se opere y no sufra la misma enfermedad ocular degenerativa que ella padece. Trabaja en una fábrica y es querida por todos, pero su vecino desesperado la engaña con su dinero y la acusa falsamente de haberlo robado y, en defensa propia, lo mata. Más tarde es declarada culpable del crimen y es condenada a muerte. La película se basa en gran medida en la actuación central de Bjork, que desde entonces ha declarado que no volvería a aparecer en ninguna película, ya que su papel aquí era increíblemente exigente, emocional y psicológicamente.

14. Scarface (1983)

El drama criminal descaradamente exagerado de Brian De Palma narra el ascenso de Tony Montana, un inmigrante cubano que llega a Miami en los años 80 sin absolutamente nada y construye un imperio de la droga y llega a convertirse en el gángster más temido de la ciudad. La interpretación de Pacino, muy exagerada, está en consonancia con el tono de la película, y la mantiene viva en muchos momentos. En el enfrentamiento final, Montana mata casi sin ayuda a un gran grupo de hombres armados, pero al final un asesino muy hábil le dispara por la espalda.

13. Rompiendo las olas (1996)

Una de las películas más queridas de Lars Von Trier, «Rompiendo las olas» cuenta la historia de una pareja felizmente casada cuyas vidas se ven destrozadas después de que el marido sufra un accidente de trabajo y quede paralizado. El personaje central es Bess McNeill, una joven profundamente religiosa, ingenua y con problemas mentales, y su amor incondicional por su marido se pone brutalmente a prueba cuando éste le pide que mantenga relaciones sexuales con otros hombres y le describa las experiencias por su propia salud mental. Su relación se deteriora con el tiempo y Bess, como sacrificio por su marido, acaba entregándose a una banda de hombres violentos que la violan y torturan brutalmente mientras ella sucumbe a sus heridas, mientras su marido consigue volver a su vida normal.

12. Infiltrados (2006)

En esta película mueren casi todos los «infiltrados», dirigida por el gran Martin Scorsese, es una película policíaca que cuenta la historia de dos hombres, un agente encubierto y un topo, que están desesperados por desenmascarar al otro antes de que se descubra su propia tapadera. Leonardo DiCaprio y Matt Damon protagonizan los papeles principales, y la película gira básicamente en torno a su drama del gato y el ratón, que culmina en un sangriento enfrentamiento al final que desvela las identidades de cada uno de los personajes y sus motivos mientras intentan traicionarse mutuamente, pero acaban muriendo en el camino.

11. El truco final (El prestigio) (2006)

Puede parecer una elección atrevida porque, esencialmente, tenemos dos protagonistas. Y hay una sensación de ambigüedad moral que impregna el aire de la película, lo que la convierte en una experiencia aún más desafiante, ya que Nolan no pone a sus personajes entre héroes y villanos. Los dos artistas intentan superarse mutuamente en todo momento, y el deseo de ganar acaba consumiéndolos, y aunque uno de ellos sale triunfante al final, su sentido de la moralidad queda completamente destruido. Es un retrato intensamente oscuro, casi inquietante, de la identidad, la rivalidad, el sacrificio, la dualidad y la obsesión.

10. Philadelphia (1993)

filadelfia» cuenta la historia de un abogado de gran éxito que descubre que está infectado de SIDA y, tras ser despedido bruscamente por su bufete, decide luchar contra un caso contratando a un abogado homófobo. Es una historia increíblemente conmovedora que se eleva aún más gracias a una actuación desgarradoramente honesta de Tom Hanks y a un Denzel Washington igualmente brillante que es divertido, inteligente y cariñoso como abogado homófobo que, a pesar de sus propias creencias e ideologías personales, lucha por su caso por humanidad y finalmente gana. Sin embargo, el personaje de Hanks muere al final, pero su relación provoca un gran cambio en el personaje de Washington, y su transformación queda retratada con gran eficacia en la película.

9. Hacia rutas salvajes (Into the Wild) (2007)

Este desgarrador drama de supervivencia cuenta la historia real de Christopher McCandless, un joven licenciado de 20 años que abandona a su familia y sus posesiones más preciadas y parte hacia un largo y aventurero viaje a la naturaleza en Alaska. Durante el viaje, conoce y se aloja con diferentes tipos de personas de distintas fases, y sus interacciones con ellas provocan un cambio en sus perspectivas sobre la vida y la existencia. Sin embargo, sin medios reales de supervivencia y tras haber comido una planta venenosa, McCandless acaba muriendo en Alaska, pero se da cuenta de la verdadera naturaleza de la felicidad.

8. Reservoir Dogs (1992)

La explosiva ópera prima de Quentin Tarantino redefinió la escena indie estadounidense y revolucionó el cine en Estados Unidos en los años 90. La película destacó por su representación escandalosamente explícita de la violencia, especialmente en el clímax, donde casi todos los personajes mueren en un sangriento tiroteo. La historia se cuenta mediante una narrativa no lineal, y mantiene el suspense intacto sin dejar que te alejes de la película. La película no tiene un protagonista establecido, pero la mayoría de los personajes son relevantes para la historia, y muchos de ellos no sobreviven a la batalla final.

7. Insomnio (2002)

puede que «Insomnio» no se encuentre entre las obras más apreciadas de Christopher Nolan, pero sigue siendo una pieza de drama criminal increíblemente convincente. La película sigue el juego del gato y el ratón entre un veterano policía insomne y un inteligente psicópata que acaba de asesinar a una adolescente. La película es bastante intensa en la forma en que se construye el drama, y está magníficamente complementada por unas convincentes interpretaciones de Robin Williams y Al Pacino. El tiroteo culminante de la película hace que el personaje de Pacino reciba un disparo y acabe muriendo en los brazos de Hillary Swank, en un final cargado de emoción que define maravillosamente los temas de la película y hace completa justicia a su caracterización.

6. Salvar al soldado Ryan (1998)

El maestro de la narración Steven Spielberg vuelve a ofrecer un héroe al que apoyar en los momentos más difíciles. En «Salvar al soldado Ryan», Tom Hanks interpreta a John Miller, el líder de un grupo de soldados al que se le ha encomendado la tarea de recuperar a un joven soldado cuyos tres hermanos ya han muerto en la guerra. La película narra la ardua búsqueda del soldado Ryan por parte de los soldados y su épica batalla al final con los alemanes. Sin embargo, el protagonista de Hanks es asesinado por un alemán al que Hanks había liberado antes con la condición de que se rindiera a los Aliados. El alemán es asesinado posteriormente por uno de los soldados restantes de la unidad de Hanks, que muere como un verdadero mártir.

5. Alguien voló sobre el nido del cuco (1975)

Podría decirse que es una de las mejores películas americanas de los años 70, «Un vuelo sobre el nido del cuco» se centra en Randall McMurphy, un preso que finge una enfermedad mental y es trasladado a una institución mental donde debe rebelarse contra una enfermera autoritaria para sobrevivir. McMurphy da vida a la institución haciendo que los pacientes participen en diversos tipos de actividades, como ver la televisión, llevarlos a pescar, etc. Sin embargo, McMurphy es lobotomizado tras intentar matar a la enfermera Ratched y, al no poder soportar el dolor de tener que verlo en ese estado, Chief, el mejor amigo de McMurphy, lo asfixia con una almohada y abandona la institución.

4. Titanic (1997)

El arrollador drama romántico de James Cameron cuenta la trágica historia de amor de dos personas, pertenecientes a diferentes clases de la sociedad, que se enamoran el uno del otro. La mujer está comprometida con un rico hombre de negocios de clase alta, pero decide irse con su amante. Sin embargo, su barco choca con un iceberg y acaba hundiéndose, lo que provoca el trágico destino de nuestro protagonista masculino, que salva a su amor pero muere de hipotermia. Es una película hermosa que sigue tocando tu fibra sensible con su pasión desenfrenada y su intimidad.

3. El resplandor (1980)

La obra maestra de terror de Stanley Kubrick se centra en un hombre de mediana edad que, junto con su familia, se muda a un hotel aislado donde empieza a perder el control de su mente y se desliza por los oscuros rincones de la paranoia. Aterroriza a su familia mientras intenta matar a su mujer y a su hijo, pero la película culmina con su muerte. Sin embargo, como la mayoría de las películas de Kubrick, no termina realmente con la muerte. Jack Torrance aparece en una vieja fotografía en el hotel, fechada el 4 de julio de 1921, y el plano final hace que la película sea aún más ambigua de lo que sugiere su argumento.

2. Pena de muerte (1995)

Una de las películas estadounidenses más infravaloradas de los años 90, «Dead Man Walking» es una historia profundamente conmovedora e íntima de redención, amor, benevolencia y humanidad. La película describe la relación entre un convicto y una monja que actúa como su consejera espiritual para guiarle en sus últimos días antes de la ejecución. Penn protagoniza el papel principal, y su transformación de hombre sexista, racista y violento a alma bondadosa, que siente un intenso remordimiento por sus actos, es el punto álgido de la película, mientras que Susan Sarandon complementa brillantemente con una interpretación igualmente conmovedora como monja gentil que busca redimir a los convictos. El personaje de Penn es ejecutado al final, pero deja el mundo dándose cuenta de la naturaleza de sus pecados y del dolor que ha causado a mucha gente.

1. American Beauty (1999)

Con una de las mejores interpretaciones de la historia del cine estadounidense por parte de Kevin Spacey, «American Beauty» cuenta la historia de un hombre de mediana edad que atraviesa la crisis de la edad cuando se encapricha de la mejor amiga de su hija adolescente. El personaje de Spacey, Lester Burnham, acaba llegando a su destino cuando se da cuenta de la inutilidad de su existencia y empieza a examinar su propia vida y sus relaciones. Al final, Burnham recibe un disparo de un intruso anónimo y es descubierto por su mujer. Es un final apropiado que se mantiene fiel a las ambiciones temáticas de la película y al estado mental delicado del personaje central.

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