15 mejores películas sobre sectas religiosas

Las películas basadas en cultos religiosos o en cultos en general tienen una tendencia natural a entretenernos y absorbernos, ya que muestran un tipo de mundo y un proceso de pensamiento diferentes que el ser humano medio no conoce. Esto también explica por qué incluso una película de culto mediocre merece la pena. Cuando se hacen de forma magistral, las películas de culto pueden alterar tu realidad y cuestionar tu percepción de lo que está bien y lo que está mal.

El género de las películas de culto religiosas no es nuevo y hay muchas joyas ocultas a las que los medios de comunicación no prestan la debida atención. Este es un intento de llamar tu atención sobre algunas de las películas de culto religioso más destacadas a lo largo de los años, que han redefinido el cine en su conjunto. Aquí tienes la lista de las mejores películas de la historia sobre sectas, fanatismo religioso y sectas. Puedes ver algunas de estas mejores películas sobre sectas en Netflix, Hulu o Amazon Prime.

15. Martha Marcy May Marlene (2011)

martha Marcy May Marlene» es un duro recordatorio de que una vez que formas parte de una secta, ésta se queda contigo y te persigue para siempre, a pesar de los intentos por sacarla de tu sistema. La película está diseñada de forma que te confunde y te mantiene al ritmo de la antagonista delirante Martha o Marcy May. El público se convierte en parte de la narración a través de los pensamientos retrospectivos de Martha, ya que en ellos se encuentran los secretos de su pasado y la clave para descifrar su comportamiento actual. Se trata de un drama atractivo en el que los efectos perjudiciales de una secta organizada se ciernen sobre el personaje central y cómo éste lucha cada día por salir de ella. En 2011, Associated Press la nombró la mejor película del año.

14. Los demonios (1971)

Basada en la vida del sacerdote católico romano del siglo XVII Urbain Grandier, «Los demonios», dirigida por Ken Russell, es una mezcla de sexo, sangre y blasfemia religiosa. Oliver Reed interpreta el papel del padre Urbain Grandier, que fue acusado de brujería tras ser instigado por un convento de monjas ursulinas. ¿Era realmente un demonio o fue víctima de un plan con motivaciones políticas? La película intenta responder a muchas de estas preguntas y lo consigue hasta cierto punto, pero la mayor victoria de «Los demonios» reside en la ambigüedad de su tratamiento y su neutralidad a la hora de tomar partido. Un cartel promocional de la película dice acertadamente «El infierno no les deparará sorpresas…». La película es controvertida incluso para los estándares de hoy en día y un DVD de la película es una edición de coleccionista, ya que es muy rara.

13. Jesus Camp (2006)

el «Campamento de Jesús» es un documental deliciosamente equilibrado que pone de relieve un lado diferente del cristianismo para que el mundo lo vea. El tema central es un campamento de verano cristiano carismático en el que los niños realizan actividades lúdicas para mostrar y promover las enseñanzas del Señor. Se hizo con la intención de proporcionar infoentretenimiento, pero con la religión en su núcleo cayó naturalmente en manos de la controversia. Tras su estreno, recibió tal atención que provocó el cierre del Campamento de Verano y el presidente de Magnolia Pictures (la distribuidora) tuvo que aclarar en una declaración pública que no apoya ni promueve ningún programa en particular. En la 79ª edición de los premios de la Academia fue nominado como mejor documental.

12. Holy Smoke! (1999)

La película de Kate Winslet «¡Santo humo!» es algo más que una historia de «entrada y salida de una secta». La directora Jane Campion utiliza verdaderas emociones humanas para poner de relieve las fortalezas y vulnerabilidades de hombres y mujeres y la ecuación de poder entre ellos. El personaje de Kate Winslet, Ruth, se enamora de los múltiples encantos de un líder espiritual, Baba, durante un viaje de búsqueda del alma a la India. Su familia la engaña para que regrese a su casa en Australia y la involucra en un ejercicio para sacarla del hechizo de su líder de culto. La película tiene un aire muy exótico, ya que está rodada en el interior de la India y en el interior de Australia. Siendo fiel a la visión de la directora Jane Campion, la película también puede verse desde una perspectiva feminista.

11. No nos libres del mal (1971)

La película destaca por su descripción poética y detallada de los vínculos femeninos y la afinidad femenina hacia el mal o Satán. Basada libremente en el infame caso de asesinato de Parker-Hulme, la película cuenta la historia de dos chicas adolescentes que se rebelan en un intento de desafiar a la autoridad y conjurar al diablo. Hay un elemento siniestro que acecha tras las bromas aparentemente inocentes de las dos protagonistas, que se hace más prominente y evidente a medida que avanza la historia. El cine francés siempre se ha caracterizado por sobrepasar los límites en la representación del sexo y la violencia, y Joël Séria, en su ópera prima, no rehúye mostrar la blasfemia en pantalla, como la escena de la Misa Negra en la que las chicas se casan con Satán.

10. Los chicos del maíz (1984)

el que camina detrás de las hileras» es la fuerza maligna que controla todas las actividades perversas en la ciudad ficticia de Gatlin, Nebraska. Basada en el relato corto de Stephen King de 1977, la película tiene un sabor americano de pueblo pequeño muy misterioso, ya que la trama se centra en la cosecha de maíz. Imagina un pueblo habitado sólo por niños, ya que los adultos han sido sacrificados en un intento de complacer a una entidad maligna desconocida que promete una mejor cosecha de maíz el próximo año. Dos viajeros desafortunados, Burt y Vicky, se encuentran por casualidad con este pueblo impulsado por un desafortunado accidente y se meten en un gran problema mientras intentan descubrir la verdad. La película se beneficia mucho de la fuente original, que tiene un atractivo atemporal. La película tiene valor de repetición y eso siempre es bueno.

9. The Blood on Satan’s Claw (1971)

La Inglaterra del siglo XVIII es una rica fuente de terror popular, género al que pertenece «The Blood on Satan’s Claw». La película tiene todos los ingredientes de un clásico del terror, con restos de esqueletos, garras, brujería y bestias en su amplia gama de disposiciones sobrenaturales. Hay un encanto rústico en la narración que hace que los sucesos sean aún más aterradores, ya que hay cierto grado de autenticidad en ella, aunque la premisa tiene una inclinación muy natural hacia el surrealismo. La película, que cuenta la historia de un pueblo poseído por un demonio, tuvo muy pocos seguidores en la taquilla, pero ha alcanzado un estatus de culto con el paso de los años.

8. Martyrs (Mártires) (2008)

Decir que «Martyrs» es una película difícil de ver sería quedarse muy corto. También es profundamente perturbadora, con escenas de torturas físicas extremas e innumerables actos de violencia. Sin embargo, hay un método y un propósito para toda la locura sangrienta que se muestra en la película. La historia tiene una perspectiva científica y es de naturaleza pseudoespiritual. En el fondo, «Martyrs» es un thriller de venganza, pero va más allá de su protocolo estándar y se adentra en la psique humana más oscura, en la que reina el deseo de conseguir logros a cualquier precio. Se utilizan sujetos poco dispuestos como ratas de laboratorio para desenterrar los secretos de la vida después de la muerte, sometiéndolos a un dolor inimaginable. Alerta de spoiler: no veas la película esperando un final feliz.

7. The Master (2012)

«The Master» es una rara película que combina sin esfuerzo los elementos de un culto religioso con la filosofía. No es la típica película de culto con sangre, suspense y rasgos sobrenaturales, sino que plantea algunas cuestiones fundamentales sobre la vida y la existencia en general como recurso terapéutico. Se dice que el personaje de Philip Seymour Hoffman en la película está inspirado en el fundador de la Cienciología, L Ron Hubbard, y no es de extrañar que muchos de los principales cienciólogos intentaran paralizar la película en su fase inicial. La película se apoya en gran medida en su talentoso grupo de actores (entre los que se encuentran Joaquin Phoenix, Amy Adams y Laura Dern) para transmitir el mensaje. Fue nominada a tres premios de la Academia de interpretación y se considera una obra maestra moderna.

6. Eyes Wide Shut (1999)

La asociación de Stanley Kubrick con una película es suficiente para hacer que te estremezcas incómodamente, casi de forma catártica, ya que nunca sabes qué tema tabú podría abordar a continuación con su ingeniosa dirección. En «Eyes Wide Shut» aborda el tema del sexo fuera del matrimonio, o más bien la fantasía del mismo. En medio de todo esto están Bill y Alice, interpretados por la pareja de la vida real de Tom Cruise y Nicole Kidman. Se promocionó como un thriller erótico, pero el tratamiento de Kubrick convierte la película en un material de vanguardia. Un elegante diseño de producción y una tentadora partitura musical de Jocelyn Pook dan a la película un toque artístico a pesar de su evidente naturaleza excitante. Una película imprescindible para los amantes del cine.

5. Las hermanas de la Magdalena (2002)

Esta película destaca por sus descripciones realistas y desgarradoras de los sufrimientos que padecen las reclusas del Asilo de la Magdalena en Irlanda. Contada a través de los ojos de Margaret, Bernadette y Rose, la película expone la hipocresía que se esconde tras los rostros piadosos de las autoridades religiosas y cómo explotan la caridad en su propio beneficio. La película sirve a la vez de homenaje y de portavoz de quienes consiguieron escapar de las garras de las malvadas hermanas del asilo. Fuentes de la vida real han revelado que la película apenas araña la superficie y que la realidad es aún más espeluznante. El director Peter Mullan recibió el León de Oro en Venecia por su valiente película, que sacó a la luz la verdad que se esconde tras un hogar religioso organizado para mujeres caídas.

4. Jonestown: The Life and Death of Peoples Temple (2006)

Si has visto la recién concluida temporada de «American Horror Story: Cult’ te habrás hecho una idea aproximada de Jim Jones y su Templo del Pueblo. Jones ejercía un control similar al de Hitler sobre sus seguidores y podía hacerles hacer casi cualquier cosa con el poder persuasivo y manipulador de sus palabras supuestamente proféticas. jonestown: The Life and Death of Peoples Temple» es un eficaz documental de Stanley Nelson que traza el origen, el crecimiento y la desaparición final de una secta religiosa y de su sádico líder, que orquestó un suicidio en masa de más de 900 de sus seguidores haciéndoles beber cianuro (una mezcla de Flavor Aid y Kool-Aid). El triste y horrible incidente se ha convertido desde entonces en una parte inseparable de la cultura popular estadounidense, ya que dio lugar a la expresión «beber el Kool-aid». El documental hace plena justicia a la fuente y no distorsiona la realidad.

3. La semilla del diablo (1968)

En «El bebé de Rosemary», de Roman Polanski, el personaje central se convierte en el objetivo de una despiadada secta religiosa o, para decirlo más correctamente, de una secta satánica. Pocos días después de mudarse a un apartamento de lujo con su marido, un actor en apuros, Rosemary empieza a percibir la presencia de algo maligno en el aire y sus dudas pronto se convierten en realidad al verse atrapada en el centro de un plan siniestro que tiene que ver con su futuro bebé. Es la dirección de Polanski la que da a la película un ritmo, una textura y una perspectiva muy sofisticados, a pesar de que su tema es obviamente masivo. El guión es tan absorbente que no te atreverás a mover los párpados ni un segundo. el bebé de Rosemary» está considerada entre las mejores películas de Roman Polanski, y con razón.

2. Suspiria (1977)

suspiria» es la primera de la serie de la trilogía «Las tres madres» del maestro italiano del terror Dario Argento. La película se centra en la historia de la Madre Suspiriorum/Helena Markos, alias La Reina Negra, que utiliza una academia de baile en Alemania como escondite. Los problemas comienzan cuando una estudiante, Suzy Bannion, interpretada por la fantástica Jessica Harper, se esfuerza por descubrir el misterio que se esconde tras las puertas cerradas y los pasillos secretamente vigilados. La película tiene un aspecto surrealista, con mucho protagonismo del color rojo y el uso del humo para crear un aura de miedo a lo desconocido. Actualmente se está produciendo un remake de la película y se espera que se estrene en algún momento del próximo año.

1. El hombre de mimbre (1973)

Hay películas de sectas y luego está «El hombre de mimbre», una película británica que representa la cima del horror popular en el cine mundial. El paganismo nunca se ha mostrado de forma tan bella en ninguna otra película, tanto que casi te atrae a su mundo de lo antiguo y la anarquía. Ver la película es un placer culpable en el verdadero sentido del término. Te transporta a un mundo de diferentes posibilidades, pero al mismo tiempo también te sientes mal por el protagonista, cuyo brutal final es inevitable. Ganó el premio Saturn a la mejor película de terror de 1978 y es muy merecedora del primer puesto de esta lista.

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