25 películas como Shutter Island que debes ver

«Shutter Island» es uno de los mejores thrillers psicológicos realizados en este siglo. Está ambientada en los años 50 y se mantiene fiel al estilo del cine negro de construir un misterio; con un curioso detective principal envuelto en su propio misterio que se va desvelando simultáneamente con la trama, frecuentes flashbacks que interrumpen el flujo narrativo, la presencia persistente de una mujer fatal, personajes secundarios que están impregnados de curiosidad más que de soluciones, y un trágico acontecimiento universal que precede a la trama y que aporta un ambiente oscuro o sombrío.

Los juegos mentales, la incógnita, el misterio y el giro hacen de «Shutter Island» una de las favoritas de los aficionados. Por ello, hemos decidido buscar películas de suspense similares a «Shutter Island» que son nuestras recomendaciones. Puedes ver algunas de estas películas como Shutter Island en Netflix, Amazon Prime o Hulu.

25. El regalo (2015)

Con la popularidad de los thrillers psicológicos en un entorno doméstico en alza tras la película «Shutter Island», aquí tenemos otro thriller pasado por alto del mismo género. ¿Quién iba a decir que nuestro chico de al lado, Jason Bateman, el divertidísimo y torpe Michael Bluth de «Arrested Development», podría interpretar un papel oscuro con un grado de perfección tan alto? Una película brillante que comienza como una película de tipo acosador y que poco a poco se adentra en territorios más oscuros. Las líneas entre el protagonista y el antagonista son difusas. El Regalo te hará sentirte incómodo durante toda su duración y casi iguala a «Gone Girl» en cuanto a factor de conmoción.

24. Exam (2009)

Los exámenes dan miedo de todos modos, así que ¿por qué no hacerlos más terroríficos? examen» hace precisamente eso: ocho candidatos preseleccionados para un puesto de trabajo en una empresa son encerrados juntos en una habitación y se les somete a una prueba con una pregunta y unas instrucciones muy extrañas. Este brillante thriller de estilo eliminatorio, que fue nominado a un BAFTA, es casi virtuoso en sus ángulos de cámara y en su enfoque. Mira esta joya de bajo presupuesto y no vuelvas a ver los exámenes de la misma manera.

23. Identidad (2003)

Esta película se encuentra entre los mejores misterios de asesinato que he visto nunca. La película también es un brillante thriller psicológico. Inspirada en gran medida en «Y entonces no hubo ninguno» de Agatha Christie, los personajes varados en un motel son asesinados uno a uno con un asesino suelto. El giro es imprevisible pero completamente creíble e ingenioso. Mira ésta sola para disfrutar de la experiencia completa. Además, cuenta con un reparto de estrellas como John Cusack y Ray Liotta de «Goodfellas».

22. Predestination (2014)

predestinación» es una película que juega con complejas ideas físicas, como el viaje en el tiempo, los bucles temporales, las discontinuidades y las paradojas, conceptos que, hasta ahora, han cautivado a físicos, matemáticos, narradores y cineastas durante casi un siglo. Puede que no acabe respondiendo satisfactoriamente a muchas de las preguntas que plantea, pero seguro que levantará una o dos cejas con el genio defectuoso que hay detrás de la gran idea de todo ello, la idea de un soldado intemporal, libre de las ideas de ascendencia, nacimiento, muerte, concepción y del propio tiempo: una paradoja de predestinación. Para los que les gusta pensar y prefieren sus películas con una dosis de reflexión, esta película es un refugio entre los bosques. Para los que no lo hacen, les hará estallar el cerebro, o lo harán cuando termine.

21. Triangle (2009)

Este thriller al estilo de la zona crepuscular con una banda sonora inquietante es una película magníficamente escrita que se desarrolla a un ritmo perfecto. Esta película es difícil de seguir, así que recuerda prestar mucha atención a los detalles. La película es muy parecida a la de David Lynch en cuanto a la dirección y la fotografía, y tiene una sensación onírica. Un thriller psicológico profundamente absorbente que merece cada minuto de tu tiempo.

20. Coherence (2013)

«Coherence», una historia en la que ocho amigos en una cena experimentan una inquietante cadena de acontecimientos que desvirtúan la realidad, se basa esencialmente en una teoría científica conocida como la teoría del gato de Schrödinger. El gato de Schrödinger es un experimento mental, a veces descrito como una paradoja, ideado por el físico austriaco Erwin Schrödinger en 1935. En términos sencillos, se trata de la posibilidad de existencia de múltiples realidades simultáneas al mismo tiempo. Es una película que funciona a la vez como ciencia ficción y como un gran thriller psicológico.

19. Origen (2010)

Todo lo que diga o haya dicho sobre «Inception» no será más que un frágil esfuerzo para describir el monumento de película que es para los aficionados de hoy. Aunque estoy de acuerdo en que hay mejores thrillers psicológicos o películas que alteran la mente, también acepto que, ocho años después, pocas películas han sido capaces de igualar la incomparable experiencia que me proporcionó «Inception» en la gran pantalla. Como ya dije en un artículo anterior, Nolan encontró la manera de combinar el cine cerebral con el cine de masas, y el hijo de su amor, «Inception», resultó ser una experiencia trascendental para los espectadores, especialmente aquí en la India, donde el statu quo parecía desear un cine inteligente en una época en la que Nolan demostró ser su salvador.

18. The Game (1997)

Resultado de imagen para la película The GameDavid Fincher es el único otro director de esta lista que tiene una presencia notable, aparte de Nolan, simplemente por el número de sus películas similares a «Shutter Island», o más bien, thrillers psicológicos con realidades de goma que entran en esta lista. the Game» es una de las primeras películas de Fincher, pasada por alto bajo montones de sus otras películas más exitosas. Pero «The Game» es un thriller un poco agradable en sí mismo, otra película en la que el protagonista pierde la noción de lo que es real y lo que no lo es, aunque aquí, la parte «irreal» es el Juego epónimo. En este caso, la película tiene una definición más dura de la realidad «de goma», en la que no hay visiones, apariciones ni alucinaciones, y lo único que necesita para encontrar la salida es un juego sádico que le propone su hermano (un excelente Sean Penn en un extenso cameo). Ni que decir tiene que la mayor parte del trabajo pesado lo realiza el propio Michael Douglas, que encarna a la perfección los gestos del solitario y acaudalado banquero. No diré que la película está infravalorada, sino que está infravalorada en comparación con otras películas de Fincher.

17. El truco final (El prestigio) (2006)

Con un giro que ahora ha adquirido un estatus legendario, «El prestigio» es un gran truco de magia de una película en sí misma, que incorpora la prenda, el giro y el «prestigio» en una película bien actuada y visualmente agradable que construye y construye hasta su totalidad, y lo revela todo en un crescendo de acontecimientos sin precedentes, que seguramente te dejarán sin aliento mientras se revelan. Su ambientación en el Londres del siglo XX es impecable, lo que juega invisiblemente a favor de la película, pero son los temas de la película sobre la rivalidad profesional y el afán de superación, independientemente de los costes, los que me parecen más fascinantes e interesantes. A pesar de todo ello, la puesta en escena de los trucos de magia, los secretos de su funcionamiento y los sencillos detalles de su ejecución me asombraron como espectador, lo que aumentó mi apreciación de una película de Nolan que, en cierto modo, me parece que está amontonada bajo otras superproducciones de Nolan más exitosas y aptas para el público.

16. Taxi Driver (1976)

Ampliamente considerada como una de las películas más importantes de la historia, y que introdujo al mundo en la fuerza que era Scorsese, dándonos uno de los protagonistas más perturbados, improbables y a la vez caprichosos de nuestro tiempo en Travis Bickle, «Taxi Driver» es un clásico en todos los sentidos. La película le sigue cuando se convierte en taxista para hacer frente a su insomnio y ve cómo se ve superado poco a poco por toda la locura de la ciudad que le rodea. Es nada menos que un intento brillante de comprender la parte de la psique humana que más a menudo se manifiesta en forma de justiciero, la que reflexiona sobre levantarse ante lo incorrecto de nuestro tiempo y devolverlo. Es esa fantasía de deseo profundamente arraigada con la que «Taxi Driver» juega de manera muy eficaz.

15. Memento (2000)

Mientras que Christopher Nolan parece ser el campeón de las listas que incluyen películas psicológicas con finales retorcidos, «Memento» es el lugar donde nació el fenómeno llamado Nolan. Todo lo relativo a la trama de la película, que implica a un hombre con pérdida de memoria a corto plazo a la caza de los asesinos de su mujer, es ampliamente conocido a estas alturas, pero lo que es indudablemente una cualidad atractiva de esta película para mí es su guión no lineal que desafía todas las normas de no linealidad en términos de estructura narrativa. El guión, que se desarrolla en dos conjuntos diferentes de secuencias, una en monocromo contada cronológicamente y otra en color pero contada en cronología inversa para reunirse al final de la película en una revelación común, es un toque de genialidad desenfrenada en mi opinión. El visto bueno de la Academia para Jonathan Nolan era ya un hecho.

14. La invitación (2015)

Esta película se encuentra sin duda entre las más imprevisibles de la historia. La película te hará cuestionarte a ti mismo y a tu proceso de pensamiento en cada momento. Es una de esas películas que se rige totalmente por lo que ocurre en el fondo. Su brillantez reside en el hecho de que nunca sabes lo que realmente está ocurriendo hasta el clímax. La última escena te dejará sin duda sin aliento. Es importante que te adentres en esta película sin ni siquiera leer el resumen del argumento o tener una idea de lo que es para que te deje completamente alucinado. Además, está protagonizada por el doble de Tom Hardy, Logan Marshall-Green. De hecho, tuve que comprobar que no era él. Dos veces.

13. Prisioneros (2013)

El miedo tiene tal poder sobre las mentes que puede paralizarlas, como hace una tarántula con su presa. Prisioneros», de Denis Villeneuve, explora eficazmente el miedo a lo desconocido, los límites de la moralidad y los dilemas de la conciencia humana. Permíteme advertirte desde el principio: es inquietante y te hace temblar hasta las médulas. Y te preguntas, ¿y si me pasa a mí?

12. eXistenZ (1999)

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eXISTENZ» es un salvaje viaje psicotrópico en la cabeza y cumple fácilmente todos los criterios que hacen que una película de David Cronenberg sea lo que es. Naturalmente, la película es tan divisiva como sus otras películas, y está repleta de efectos visuales que inducen a la náusea y de materia orgánica grosera y sangrienta, algunas de ellas incluso abstractas. Sin embargo, sigue siendo la película visualmente más deslumbrante de la lista a pesar de ello, en virtud de que aprovecha la forma más estética de la realidad de goma: ¡los videojuegos! Ha habido varias películas en el ámbito de los juegos de realidad virtual, en las que algo sale mal o el creador tiene que jugar con su propia creación, pero ninguna como ésta, y eso se debe principalmente al retorcido estilo característico de Cronenberg. También tiene un comentario social fundamentado y menos elaborado sobre la relación del hombre con la tecnología, similar a la mayoría de las obras populares de Cronenberg. Aunque puede que no haya envejecido tan bien, puedo garantizar que te lo pasarás en grande cuando la veas por primera vez, siempre que mantengas la mente abierta.

11. Videodrome (1983)

videodrome» es tanto una oscura sátira sobre los hábitos de consumo de medios de comunicación de las masas y sus efectos en la sociedad, como un aterrador viaje a la degradante psique de Max Renn cuando pierde el contacto con la realidad, experimentando alucinaciones cada vez más violentas, desgarradoras (literalmente) y sencillamente extrañas, tras ser expuesto a la señal inductora de tumores del canal videodrome. Revisar la película, incluso tres décadas después, puede ser una experiencia espeluznante, y con ello no sólo quiero abarcar sus horribles secuencias orgánicas. Es el hecho de que ha demostrado ser casi profético con la representación de la audiencia de la televisión y los hábitos de consumo de las masas, es inquietantemente aterrador hacia dónde podemos dirigirnos. En resumen, «Videodrome» es extraño. Quizá no exista un término mejor y más elaborado en la lengua inglesa que pueda resumir la experiencia de ver la película.

10. Destino oculto (2011)

Una película muy infravalorada Conceptualmente, la película puede parecer extravagante, pero de alguna manera los creadores fueron capaces de sacarla adelante magníficamente. Cuando una película se basa desde el principio en un tema complejo, el trabajo del actor se vuelve aún más difícil. Pero gracias a Matt Damon, hace que tanto él como la película sean completamente creíbles.

9. Enemy (2013)

La única razón por la que «Enemy» me gustó un poco menos de lo que debería es su final, que me dejó frustrado y rascándome la cabeza. También admitiré que me costó aguantar toda su duración, ya que la película no tiene el atractivo ni la calidad de producción inminentes en otros trabajos de Villeneuve, de los que «Prisioneros» o «La llegada» son ejemplos impresionantes. Sin embargo, en toda su caótica gloria, «Enemy» se te mete en la cabeza y se queda ahí mucho después de que hayan pasado los créditos. Puede que el final no sea tan alucinante como el de otras películas de esta lista, sencillamente porque no se explica delante del público y se deja que éste lo descubra por sí mismo. Pero cuando lo consigues, o al menos crees que lo consigues, esta historia de la lucha de un hombre con su propia identidad marca muchas de las casillas que hacen de «Shutter Island» una gran película, especialmente en la parte de psicología idéntica. La película es fiel a la leyenda de su tarjeta de presentación: «El caos es el orden aún no descifrado».

8. Múltiple (2016)

split» me ha hecho vibrar de expectación gracias a una trama ingeniosa y psicológicamente aterradora al mismo tiempo. ¿Un hombre con 23 personalidades distintas? No sólo era una tremenda responsabilidad para James McAvoy como actor, que siempre me ha parecido excelente, sino que también era una apuesta de alto nivel para Shyamalan, que había estado de capa caída tras algunas de sus últimas películas. Afortunadamente, «Split» demostró su valía en todos los frentes y supuso un muy necesario y capaz retorno a la forma para Shyamalan, que parece estar en su zona de confort dirigiendo un thriller/horror psicológico. McAvoy está en su mejor momento, y NINGUNA de sus 23 personalidades retratadas resulta artificiosa o un mero truco, hay profundidad incluso en cada una de ellas. Por no mencionar que adoré absolutamente el pequeño cameo de Bruce Willis, que indica que se está preparando un universo cinematográfico, y que se ha confirmado con el anuncio de «Glass». Este es el tour de force de Shyamalan después de años, inyecta a la obra un patetismo personal y no puedo esperar a que «Glass» ponga el broche de oro a esta excelente trilogía.

7. La escalera de Jacob (1990)

Resultado de imagen para la película La escalera de Jacobla Escalera de Jacob» retrata con sensibilidad las caídas del trastorno de estrés postraumático, mientras un veterano de guerra recién regresado se abre paso entre la pérdida y el dolor personales, las alucinaciones, los lúgubres flashbacks y las teorías conspirativas que no son más que un producto de su propia mente conmocionada. A medida que surgen las improbabilidades, nuestro protagonista Jacob se encuentra cada vez más desgarrado entre la realidad y sus visiones o percepciones de la realidad, al tiempo que intenta dar sentido a lo que fue responsable de su estado actual. Es, en todos los sentidos, una película infravalorada y necesita ser vista más, simplemente como un intrincado estudio de una mente humana que ha pasado por un trauma insufrible, y cómo esa historia se cuenta con un patetismo poco natural para un thriller psicológico. Tim Robbins ofrece una interpretación empática pero completamente creíble como Jacob, mientras que Adrian Lyne la dirige con toda su fuerza, armada con más chispas dramáticas que emocionantes.

6. El club de la lucha (1999)

Protagonista con un estado mental problemático. Comprobado. Protagonista en un entorno que le molesta. Comprobado. Protagonista que manifiesta psicológicamente una identidad completamente nueva en respuesta al resentimiento. Comprobado. Protagonista luchando por mantener una brecha entre lo que es real y lo que no lo es. Comprobado. Comentario social descarado. Comprobado. Una película asombrosa, que define el género, y que respeta la generación. Comprobado, comprobado y comprobado.

5. El maquinista (2004)

Desde el primer fotograma, «El maquinista» tiene una inconfundible sensación de melancolía y un cierto peso, tanto visual como temático, en lo que se desarrolla en la pantalla. Si a esto le añadimos la transformación de Christian Bale en un ser prácticamente esquelético para interpretar a un hombre que sufre insomnio mientras se enfrenta a los demonios de su pasado, «El maquinista» puede ser un espectáculo bastante lúgubre. Aunque el final da un giro a la historia, nunca tiene esa sensación de victoria que tienen muchas de las otras películas de esta lista. Como pieza de humor y estudio de carácter de un individuo profundamente defectuoso que lucha por mantener su propia cordura y descubrir lo que le persigue, «El maquinista» puntúa, pero está lejos de ser el típico blockbuster cerebral. Es lúgubre, y la atmósfera funciona para ofrecerte un thriller psicológico inolvidable pero sobrio.

4. American Psycho (2000)

«American Psycho» es la historia de otro hombre desilusionado con su identidad, interpretado con inquietante perfección y fría precisión por Christian Bale, pero aquí lucha por mantener las apariencias en una sociedad aduladora y enamorada de la idea de riqueza y clase. En cierto modo, encuentro muchos paralelismos entre «American Psycho», «Shutter Island» e incluso «El club de la lucha». Aunque admito que todavía no he podido entender bien el final de la película, y si alguno o algunos de los asesinatos que cometió eran reales o no, está claro que Patrick Bateman manifestó psicológicamente un lado más oscuro dentro de él, alimentado por un deseo oculto de algún tipo como respuesta al tipo de entorno en el que se encuentra, encarnando perfectamente lo que es tan hermoso de estos thrillers psicológicamente oscuros, como cualquiera de las dos películas mencionadas.

3. Cisne negro (2010)

No cabe duda de que Darren Aronofsky y su obra son enormemente divisivos, pero si hay algo en lo que incluso los detractores confiarán es en que sus películas son diferentes de tu salida habitual al cine de fin de semana, y en eso, pueden hacer que te rasques la cabeza más a menudo de lo que te gusta, de ahí la división. Aronofsky ha operado a menudo en esa delgada línea en sus películas, en las que casi todo lleva asociada una alegoría melancólica (por ejemplo, «The Fountain») hasta el punto de que el espectador puede sentirse abrumado por ellas. Afortunadamente, «Cisne negro» carece de eso en muchos aspectos, pero es igual de magistral y me parece la obra más completa del director hasta la fecha. Natalie Portman ofrece una interpretación profundamente cautivadora e inquietante como bailarina, encarnando perfectamente la lucha de una artista con la convicción en su arte, y los extremos que puede hacerles llegar en la búsqueda de esa perfección. Es oscura y las alucinaciones son características de Aronofsky. Si has visto algo de Aronofsky que te haya gustado mínimamente, no te pierdas ésta.

2. El secreto de sus ojos (2009)

Este ganador del Oscar, uno de los grandes thrillers modernos, es un testimonio de cómo debe ser una dirección segura con una trama intrigante. La principal fuerza de la película está en sus momentos de silencio, y en el simbolismo que los rodea. Los dramas criminales psicológicos suelen basarse en la fórmula ya probada, pero esta película se apoya realmente en el frágil estado psicológico del público, que a su vez es la razón por la que resulta tan convincente.

1. Caché (Escondido) (2005)

Caché en inglés significa escondido, y francamente, no podría haber un título más adecuado para esta película, ya que Michael Haneke no sólo juega al juego del escondite con sus personajes, sino también con el público de la película. En un acto de pura genialidad, Haneke utiliza cuidadosamente planos fijos en los que la acción no siempre se desarrolla en el centro de la pantalla; a veces, puede que no se desarrolle en absoluto. Deja que el público haga deducciones y juicios por sí mismo, sin dar apenas ayuda para deconstruir a los personajes y sus motivos. Una de las obras cinematográficas más desafiantes que jamás hayas visto.

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