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30 películas más tristes de todos los tiempos

peliculas tristes

Hay algunas películas que pueden hacer que inclusos los corazones más fuertes derramen una lágrima. Tal vez sea porque muchos sienten que realmente se sienten identificados con la historia y conectan con el personaje. Hacer llorar a la gente es tan difícil como hacerlos reír, y por lo tanto no muchos directores tienen la capacidad de hacer películas que emocionen. Si lo que quieres son películas para llorar, aquí está la lista de las películas más tristes de la historia. Te recomendamos verlas con la caja de pañuelos a tu lado. Puedes encontrar algunas de estas películas tristes en Hulu, o en Amazon Prime.

30. El club de los poetas muertos (1989)

El profesor de inglés John Keating inspira a sus estudiantes a ver la poesía con una perspectiva diferente desde el conocimiento y los sentimientos auténticos. Explora la idea de “Carpe Diem” desde el punto de vista de un aula en un internado. Hay ciertas películas que se meten en tu corazón. Cambian tu vida, alterando sutilmente tus percepciones de la realidad. “El club de los Poetas Muertos” es una de esas pocas películas. Es una de las mejores historias de madurez no sólo para los adolescentes sino para todos. Esta película no sólo te tocará el corazón y te hará llorar, sino que te inspirará a ser una mejor persona y a seguir tus sueños sin importar los límites.

29. Los miserables (2012)

Los Miserables tiene el poder que hará que todos salgan del cine con los ojos llorosos. Realmente lo sentirás por la pobre Fantine. Anne Hathaway interpretó el personaje de Fantine que empieza como una madre cuidando a su hijo, pero cuando la obliguen a salir a la calle, seguro que te sentirás fatal por ella. Esta es una película obligada para aquellos que aún no han derramado ni una sola gota viendo el cine.

28. Náufrago (2000)

Un empleado de Fed-Ex se queda atrapado por una tormenta en medio del mar y llega a una isla remota con nada más que arena y árboles. Todo lo que hace es intentar salir de allí y volver con su familia. El retrato de la soledad es muy crudo, interpretado por Tom Hanks. Esta puede ser su mejor actuación después de Forrest Gump.

27. ¡Olvídate de mí! (2004)

La razón por la que esta película es tan popular es que no es una historia de amor normal. Escrita por Charlie Kaufman, sigue la historia de una pareja, Joel y Clementine que se enamoran de nuevo después de borrar sus recuerdos cuando habían salido anteriormente. La historia está contada de forma no lineal, con Joel acariciando sus recuerdos para poder estar con Clementine todo el tiempo, tratando de reavivar esa chispa, que siempre ha estado ahí. Esta historia de dos personas que encuentran el amor en el más oscuro de los lugares es una cita obligada para cualquier fanático del cine.

26. Mi chica (1991)

Esta película muestra la vida de una joven mientras pasa por sus altibajos, descubriendo el mundo. Es una película triste para niños pero también hará que los adultos lloren a mares. No es triste porque esté ambientada en una funeraria o porque su padre se enamore de otra mujer que le rompa el corazón a la niña, sino por las abejas. Tienes que verla si no lo has hecho ya. Y sí, coge un kleenex mientras lo haces. Lo necesitarás mucho.

25. 127 horas (2010)

127 Horas es la historia de un escalador de montaña, Aron Ralston que se va de excursión a Utah, pero en el camino, se le atasca la mano en un cañón. Es la historia de la perseverancia, la agallas, la supervivencia y los instintos humanos básicos de la manera más cruda. Las circunstancias llevan a Aron a tomar medidas desesperadas para de alguna manera sobrevivir y salir de esa situación. Esta es una obra maestra de un solo hombre, interpretada por James Franco. Hay escenas muy difíciles de ver, y realmente es duro pensar que esto está basado en una historia real. Le pasó a alguien.

24. Titanic (1997)

Este clásico atemporal, dirigido por James Cameron ganó el premio de la Academia a la mejor película del año en que se estrenó. Es una historia desgarradora de Jack y Rose que se enamoran en el transcurso de su estancia a bordo del barco. Su amor no conocía límites. Aunque Jack no era un aristócrata, Rose la amaba por la persona que veía en él. Grandísima actuación de Di Caprio y Winslet.

23. El hombre elefante (1980)

Esta película está basada en la historia real de un hombre severamente deformado, Joseph Merrick, que tenía una cabeza inusualmente grande y a menudo se convertía en objeto de mofa por parte de otras personas, lo que lleva a que sea mostrado como un cómico por una persona de su circo. A menudo es perseguido e intimidado por los demás, pero algunos cercanos a él realmente se preocupan por lo que está pasando. Mientras está en su lecho de muerte, la escena final es realmente fascinante con John Hurt interpretando al Hombre Elefante.

22. La milla verde (1999)

Basada en la novela de Stephen King del mismo nombre, esta película tiene una de las más brillantes actuaciones realizadas por Tom Hanks. Es la historia de un prisionero acusado de homicidio que está en un juicio para la sentencia final. La vida de Tom cambia cuando descubre que el prisionero tiene una habilidad mágica de curación. Se nos humedecen los ojos en algunas de las escenas de la película, y en la escena en la que se representa su historia de fondo.

21. Los secretos del corazón (2010)

Perder un hijo es algo terrible. Los que no han sufrido este mal destino no pueden ni siquiera empezar a comprender el trauma de los padres. Sus almas están completamente destrozadas y se necesita mucho para recuperarse minimamente. El libro “Rabbit Hole” de John Cameron Mitchell captura este dolor y el camino hacia la resignación de dos padres desconsolados después de que su hijo muera en un accidente de coche.

Nicole Kidman y Aaron Eckhart interpretan a los desafortunados padres con una escalofriante excelencia, sacando a relucir el dolor de forma bastante dura mientras están atrapados en la tristeza. La escena final es una de las más conmovedoras de los últimos tiempos ya que los padres se cogen de la mano y miran fijamente al espacio recordando a su hijo. El camino hacia la recuperación de la pérdida es difícil y es algo que sólo los viajeros entenderán.

20. La decisión de Sophie (1982)

La elección final en el sacrificio fue tomada por la sobreviviente del campo de concentración de Auschwitz, Sophie, cuando fue forzada a renunciar a uno de sus hijos para salvar al otro. La carga de la culpa es demasiado pesada para una madre, pero ella hizo todo lo posible para volver a la vida normal. Sin embargo, la pena siempre estuvo en ella y la hicieron emocionalmente vulnerable. Cuando la esperanza llega en la forma de la escritora Stingo para rescatarla del desánimo, ella se somete. Pero el pasado nunca puede ser ignorado y se vio obligada a volver a su amante Nathan.

Alan J. Pakula dirigió uno de los dramas más desgarradores de todos los tiempos sobre el sacrificio de una madre. Es desgarrador y hiere al público justo en el centro del corazón. Meryl Streep como Sophie está estupenda y su desgarrador retrato es uno de los mejores del cine, digno de los aplausos que recibió con el tiempo.

19. El niño con el pijama de rayas (2008)

Dos niños de ocho años , Shmuel, que vive en un campo de concentración y Bruno, que es el hijo del comandante del campo, están separados por algo más que un alambre de púas electrificado. Los dos se hacen amigos y Bruno le da cosas como comida a un Shmuel bastante hambriento durante sus conversaciones diarias sobre pequeñas cosas inocentes.

La mera vista de ver a un Shmuel herido es dolorosa. Y es un juego de niños. La inocencia y curiosidad de Bruno cede cuando él también se pone un pijama de rayas y cruza la cerca hacia el campamento, sólo para encontrarse con un terrible destino. ‘El niño del pijama de rayas’ es la historia de dos niños desventurados e ingenuos que se convierten en el chivo expiatorio de unos crímenes que nadie ha cometido.

18. El diario de Noa (2004)

Allie (Rachel McAdams) tiene que hacer una difícil elección entre su prometido Lon (James Marsden) y su ex Noah (Ryan Gosling). Ella los ama a ambos y ambos la aman, aunque de manera diferente.

El diario de Noa” es una historia de amor, de pérdida de un ser querido y de intentar encontrarlo de nuevo. Hay momentos de culpa, pérdida y angustia en esta película, contados desde el punto de vista de un anciano hasta una enferma y demente Allie Calhoun (Gena Rowlands). Una historia que comienza con amor a primera vista y termina mucho después.

17. Un monstruo viene a verme (2016)

Conor (Lewis MacDougall) tiene que pasar por muchas cosas, incluyendo la enfermedad de su madre, la separación de su padre, la restricciones de su abuela, los matones en la escuela y, finalmente, un monstruo (Liam Neeson). Pronto, Conor se da cuenta de que ha estado viviendo las peores pesadillas que le han contado. Perder a su madre enferma (Felicity Jones) es el peor temor de Conor, quien, aparentemente, está siendo tratada con una nueva medicina cada dos días. Y a pesar de todo esto, encuentra su refugio en el monstruo.

Es una historia increíble sobre dejar que las cosas sigan su propio camino. Una historia de una madre enferma y su hijo problemático.

16. El pianista (2002)

Es una adaptación del libro autobiográfico El pianista, una memoria de la Segunda Guerra Mundial del pianista y compositor polaco-judío Władysław Szpilman, que se ve obligado a sobrevivir en el gueto de Varsovia durante la invasión de Polonia por la Alemania nazi.

Roman Polanski (que logró escapar del gueto de Cracovia cuando era niño, y así experimentó los horrores de la Segunda Guerra Mundial de primera mano) no oculta nada en su descripción de las atrocidades extremas del Holocausto. La cámara no se acobarda cuando niños pequeños son golpeados hasta la muerte, hombres y mujeres inocentes son asesinados a tiros y ejecutados en las calles, montones de cadáveres son quemados y un hombre en silla de ruedas es arrojado de un balcón, cayendo fatalmente al suelo.

15. 12 años de esclavitud (2013)

Solomon Northup (Chiwetel Ejiofor), residente en Saratoga, Nueva York, ha sido capturado y vendido como esclavo. “12 años de esclavitud” es la historia del abuso, el tormento y la pérdida de la identidad. Con inmenso dolor y sufrimiento, la miseria de Salomón es compartida por innumerables hombres, mujeres y niños, que se desplazan de un corral de esclavos a otro y sirven a uno u otro amo. La forma en que Salomón es golpeado con un garrote en una celda y Patsey (Lupita Nyong’o) es desollada por Edwin Epps (Michael Fassbender) es horriblemente gráfica y brutal.

14. Up (2009)

La película ‘Up‘ es inequívocamente una de las más grandes historias de amor contadas por medio de una película de animación.

El aspirante a explorador Carl Fredricksen (doblado por Ed Asner) desea cumplir su sueño de infancia de volar y visitar las Cataratas del Paraíso, una tierra perdida en el tiempo, que también es el sueño de su esposa Ellie.

La historia de la revitalización de un sueño perdido, junto con unos miles de globos de helio atados a una casa y la búsqueda para rescatar a un inocente pájaro exótico de un explorador pícaro pero experimentado, “Up” es un milagro que vale la pena cada segundo de su tiempo.

13. En busca de la felicidad (2006)

Ambientada a principios de los años 80 en San Francisco, ‘The Pursuit of Happyness‘ es un clásico atemporal sobre un padre Chris Gardner (Will Smith) y su hijo Christopher (Jaden Smith) y lo que ambos pasan para vivir como siempre habían soñado. Chris tiene una relación problemática con su esposa Linda (Thandie Newton) y su esfuerzo por ganar dinero vendiendo un escáner portátil de densidad ósea corriendo de puerta en puerta no da muchos resultados.

No tiene un trabajo remunerado, sus cuentas bancarias se están agotando y sus facturas y gastos se están disparando, pero su amor por Christopher y su resolución de volver a encarrilar su vida es la motivación de la que hablamos. La falta de dinero junto con el inmenso amor por su familia hace que Chris vaya más allá de sus límites y se convierta en un interno no remunerado en una muy exigente firma de corredores de bolsa. Ver a un Chris sin hogar, sin dinero y hambriento corriendo con su hijo, vagando por las calles es trágico.

 12. Siempre a tu lado (Hachiko) (2009)

El profesor Parker Wilson (Richard Gere) encuentra un cachorro abandonado en la estación de tren de Bedridge, perdido y solo y decide llevarlo a casa. Debido a la aversión de su esposa Cate (Joan Allen) por los perros, el profesor lo aloja en un cobertizo temporal fuera de su casa y lo llama Hachi.

Hachi despide a su amo todos los días y también espera en la estación hasta que llega el tren de las 5 PM. Nunca llega tarde y nunca falla.

Es la historia de un perro inmensamente devoto, leal y compasivo y su historia de apego y abandono. Nunca he sido testigo de una historia más conmovedora y agonizante que la de Hachi.

11. Bajo la misma estrella (2014)

Una adolescente que lucha contra un cáncer de pulmón desde su infancia se hace amiga de Augustus Waters (Ansel Elgort), que también lo está combatiendo en sus huesos. Se conocen en un grupo de apoyo y se obsesionan con un libro llamado “An Imperial Affliction”.

En una historia de búsqueda de respuestas dentro y para el libro con el que están obsesionados, Hazel encuentra su consuelo y amor en Gus.

10. Blue Valentine (2010)

Protagonizada por Ryan Gosling y Michelle Williams, ‘Blue Valentine’ es una historia sobre una pareja, que el mundo ve como una relación perfecta, pero que en realidad se encuentra en una espiral descendente atrapada entre la falta de ambición y el repliegue en la auto-ambición, lo que lentamente resulta en un matrimonio fallido. Una de las mejores películas sobre el matrimonio, ‘Blue Valentine’ es tan honesta en su interpretación que no es fácil verla.

9. El velo pintado (2006)

“El Velo Pintado” es simplemente uno de los mejores dramas de relaciones que vas a ver. Es madura, es hermosa y es tierna. Te pondrá en un dilema moral de qué lado elegir entre los dos personajes; pero al final, te darás cuenta de que nadie es perfecto – ni tú ni ellos. He visto la película varias veces, y cada vez me rompe el corazón en pedazos.

8. Brokeback Mountain (2005)

Una historia de amor notablemente poderosa y conmovedora de dos vaqueros que puede no haber ganado el Oscar a la mejor película, pero seguramente ganó corazones. Sin caer en los clichés de una historia de amor homosexual, “Brokeback Mountain” se parece más al romance de dos humanos. Fácilmente, la mejor película de Ang Lee.

7. Amor (2012)

Ninguna película de este siglo describió el dolor y el sufrimiento que viene con el amor de una manera tan conmovedora como ‘Amour’. Es una historia que puede ser difícil de soportar, pero la recompensa es enorme. Te quedarás pensando en la película durante días, incluso semanas. Brillante la dirección de Michael Haneke.

6. Bailar con un extraño (1985)

1950 fue un año histórico para Gran Bretaña. Fue la última vez que una mujer fue juzgada y colgada con Ruth Ellis siendo la desafortunada receptora del castigo. Mike Newell tomó la valiente decisión de mostrar su vida en la gran pantalla con su éxito de crítica de 1985 “Dance with a Stranger”. La vida de Ruth es triste en el mejor de los casos, ya que tuvo que degradar su estatus social a las alcantarillas para poder sobrevivir. Había sido rechazada a cada momento y su vida amorosa siempre fue inestable. El dolor y el patetismo prevalecen en todo el filme.

La pareja protagonista, Miranda Richardson y Rupert Evertett, tienen que dar las gracias a haber participado en esta película.

5. Boys Don’t Cry (1999)

No está mal ser diferente, pero tristemente los humanos no hemos logrado comprender este concepto básico de la vida y nunca dejamos de ridiculizar o incluso eliminar a cualquiera que no sea “normal”, en nuestra opinión. La vida de Brandon Teena, el transexual americano que adoptó una identidad masculina para vivir y encontrar el amor, y fue brutalmente asesinado, se presenta convincentemente en “Boys Don’t Cry” de Kimberly Pierce.

La película está tan bien hecha que el público puede sentir cada puñalada de dolor en la vida de Brandon mientras busca el amor y la paz en su vida. La película relata la hipocresía de la sociedad democrática y el amor entre Brandon y Lana en medio de la furiosa intolerancia.

Hilary Swank honra al difunto Brandon Teena, llevando su amor por encima de las normas sociales y las limitaciones del hombre/mujer.

4. United 93 (Vuelo 93) (2006)

Los atentados del 11 de septiembre de 2001 son el ataque terrorista más documentado y notorio de todos los tiempos. Además del derrumbe de las emblemáticas torres del World Trade Center de Nueva York, hubo otra historia de una batalla entre los terroristas y algunos civiles que plantearon un desafío cuando el avión de pasajeros United 93 fue secuestrado para que actuara como un misil dirigido al Capitolio de los Estados Unidos. Paul Greengrass utilizó los mensajes de última hora enviados por los pasajeros a bordo, mientras los “soldados” se ataban y luchaban por el país, para formar su guión. United 93 fue más que una película en honor a estos héroes, es un símbolo de verdadero patriotismo mostrado ante el peligro. Describe cómo las personas tienen el poder de luchar contra el miedo a la muerte, de luchar por la vida y sus seres queridos.

3. Manchester frente al mar (2016)

En ‘Manchester By The Sea‘, un hombre y su sobrino se enfrentan a la muerte del hermano del hombre. Es un momento de confusión, donde ambos no están seguros de cómo mostrar sus emociones. La película intercala escenas que tienen lugar en el presente con flashbacks donde vemos el vínculo entre los tres hombres. Ambos se preocupan por el hombre fallecido, pero su hermano y su hijo se encuentran en una situación difícil ya que se les dan muchas otras cosas de las que ocuparse que mantienen sus emociones dentro, casi con miedo de lo que podría pasar si se les dejara salir todo.

2. Ladrón de bicicletas (1948)

El “Ladrón de Bicicletas” de Vittorio De Sica es probablemente el mejor representante del Neorrealismo italiano. Las películas de esta categoría se centraron en las sociedades afectadas por la pobreza después de la Segunda Guerra Mundial, y exploraron los déficits de sus mundos postapocalípticos parecidos a los de los zombis.

La película es tan realista que presenta un reparto sin actores, gente que fue víctima de las condiciones de la Italia de la posguerra y lugares de la vida real en lugar de escenarios para capturar Roma tal y como era. No hay ninguna premisa considerable, y aunque el objetivo de su existencia puede girar en torno a una bicicleta robada, Sica la utiliza para recorrer las calles de Roma que están abarrotadas de gente que trabaja incansablemente para lograr algún tipo de estilo de vida, incluidos los matones. Es una película hermosa, pero desgarradora.

1. La lista de Schindler (1993)

La historia moderna está salpicada de desastres que resultan fatales para muchas almas inocentes que viven en este mundo. Ninguno ha sido más espantoso que el Holocausto durante la Segunda Guerra Mundial y ninguna película ha logrado capturar el dolor subyacente y el horror de esos días negros como la ‘Lista de Schindler’ de Steven Spielberg. Representando el viaje del ángel alemán, Oskar Schindler, en su transformación de trabajador nazi a salvador judío, la película captura el Holocausto de manera notable, logrando de alguna manera trascender todas las limitaciones cinematográficas y dar un retrato honesto, emocional y humanista de los momentos bárbaros.

Bellamente rodada y coreografiada en blanco y negro, La lista de Schindler logró adquirir la empatía del público mientras mantenía su excelencia cinematográfica.

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