Las 10 mejores películas sobre enfermedades mentales

El cerebro humano es, con mucho, el tema más investigado y más complejo del que se ocupan los científicos en la actualidad. La forma en que percibimos las diferentes cosas a las que estamos expuestos está determinada por este frágil y sofisticado superordenador que se encuentra dentro de nuestro cráneo. Es algo realmente fascinante de explorar. En este artículo, hablamos de las películas que retratan los trastornos mentales de la forma más auténtica. Y por razones obvias, retratar la salud mental en la pantalla es un reto para todos: tanto para los directores como para los actores. Por eso sólo se hacen películas de este tipo de vez en cuando. Pero a pesar del reto, pocos cineastas han podido abrirse paso y han sido capaces de hacer grandes películas sobre el tema. Esta es la lista de las mejores películas sobre salud y enfermedades mentales que se han hecho. Si te interesa, puedes ver algunas de estas mejores películas sobre enfermedades mentales en Netflix, Amazon Prime o incluso Hulu.

10. Una mente maravillosa (2001)

«Una mente maravillosa» se basa en la vida de John Forbes Nash, Jr. un estudiante asocial de la Universidad de Princeton, que es algo más que un simple matemático, y que realiza avances revolucionarios en el campo de las matemáticas. Al enterarse de que padece un grave trastorno mental, John emprende un camino de autodescubrimiento. Más tarde alcanza la fama internacional y es galardonado con el Premio Nobel en el año 1994.

9. El maquinista (2004)

«The Machinist» es una apuesta por el género del thriller psicológico. La película se adentra en las profundidades más oscuras de la psique humana y descubre ciertas verdades que nunca desearíamos conocer. Con reminiscencias de las prolíficas obras de Polanski, Hitchcock, Lynch y Kafka, la película te mantiene al borde del asiento en todo momento. Trevor, un maquinista, (interpretado por Christian Bale) sufre de insomnio y no ha dormido en un año. Has leído bien: en un año. Pero, ¿cómo se despierta de una pesadilla si no se duerme? Christian Bale es la esencia de este clásico; su impresionante transformación corporal es el punto álgido de la película y contribuye a su autenticidad.

8. Tenemos que hablar de Kevin (2011)

‘Tenemos que hablar de Kevin’ está basada en la novela homónima de Lionel Shriver. Un adolescente, Kevin, lucha con problemas mentales desde su infancia. Su madre, Eva, una escritora de viajes, no ha dejado de expresar su afecto hacia él. Eva siempre ha tenido problemas de vinculación con Kevin desde su infancia, ya que éste solía llorar incesantemente cuando era un bebé y solía rechazar los torpes intentos de Eva por ganarse su afecto. Mientras la madre se acostumbra a su extraño hijo, el acto final de Kevin aún está por desvelarse; y cuando lo haga, le perseguirá el resto de su vida.

«Tenemos que hablar de Kevin», dirigida por Lynne Ramsay, es fácilmente una de las mejores películas de la década. También fue la primera película de Ramsay que vi. Tiene un estilo inconfundible y su dominio absoluto del medio es evidente en cada escena. El modo en que juega con el color a lo largo de la película puede parecer un poco autoindulgente, pero constituye una experiencia cinematográfica muy emocionante. La estética visual siempre ha desempeñado un papel importante en la narración de las películas de Ramsay y, en «Tenemos que hablar de Kevin», lo lleva a un nivel totalmente diferente.

Las interpretaciones son realmente brillantes. Tilda Swinton hace un magnífico trabajo retratando a una madre preocupada, pero para mí es la aterradora interpretación de Ezra Miller la que define el tono de la película. Incluso con pocos diálogos, sus ojos cuentan toda la historia y tenemos la fuerte sensación de que hay algo terriblemente malo en él, desde el principio.

7. El lado bueno de las cosas (2012)

«El lado bueno de las cosas», protagonizada por Jennifer Lawrence y Bradley Cooper, es una película ganadora de un Oscar basada en el trastorno bipolar, una enfermedad con la que lucha una gran parte del mundo. Después de atacar al amante de su mujer, Pat Solatano Jr. es enviado a una institución de salud mental durante ocho meses por su padre Pat Solatano Sr. (interpretado por Robert De Niro). Al no cumplir con la dosis de medicación, Pat siente que puede arreglárselas en el exterior únicamente buscando el «lado bueno» de su vida. Más tarde conoce a una mujer en casa de un amigo, llamada Tiffany, y con el tiempo desarrollan un vínculo extraño pero especial. Pat y Tiffany pronto se embarcan en una amistad de amor y odio, en la que cada uno ayuda al otro a conseguir su objetivo en la vida.

«El lado bueno de las cosas» es una de mis comedias románticas favoritas de todos los tiempos. Está muy bien escrita, dirigida e interpretada. Lawrence está asombrosa en el papel principal, como una mujer joven y confusa con problemas emocionales, que intenta rehacer su vida tras la muerte de su marido. Está maravillosamente apoyada por Bradley Cooper, que ofrece una actuación adorablemente sincera y conmovedora como Pat. Lo que más me llamó la atención de la película es que se abstiene de mostrar momentos cursis; algo que las comedias románticas tienen mala fama. Las emociones por las que pasan los personajes en la película son genuinas y se pueden relacionar a nivel personal con la mayoría de la gente. Se trata de personas con defectos con las que te cruzas todos los días, en tu familia, en tu barrio o en tu lugar de trabajo. En general, «El lado bueno de las cosas» es una película que consigue lo que se propone.

6. American Psycho (2000)

«¡Eres inhumano!» – El diálogo de Reese Witherspoon en «American Psycho» nos da una idea de lo flagrantes y crueles que pueden llegar a ser las enfermedades mentales. Patrick Bateman es un rico y suave banquero de inversiones; alguien con una dignidad ascendente en su profesión. Le encanta lucir su extravagancia y ser amable con las mujeres, cortejándolas con su encanto. Pero por la noche, la mente de Patrick se rinde a su otro yo, despiadado y caníbal, y se lanza a una juerga: una juerga de asesinatos. Con Christian Bale en el papel principal y estrellas como Jared Leto y Willem Dafoe en papeles vitales, esta película es una experiencia que nunca olvidará.

5. Cisne negro (2010)

«Cisne Negro» habla de celos, competencia y rivalidad. Nina Sayers (Natalie Portman) y Lily (Mila Kunis) son dos bailarinas que compiten por la atención del director Thomas Leroy (Vincent Cassel), que busca a alguien que suceda a Beth Macintyre (Winona Ryder) como nueva bailarina principal del ballet «El lago de los cisnes». Cuando Nina es seleccionada para el papel, lucha contra los demonios de su mente, paralizando su inocencia y despertando así un tirano adormecido que se aloja en su interior; un tirano que eviscera toda la alegría de su vida dejándola sin más opción que sucumbir a la obliteración.

4. Shutter Island (2010)

«Shutter Island», de Martin Scorsese, es una de esas películas que te mantienen pensando durante todo el metraje y te impactan al final. Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) y Chuck Aule (Mark Ruffalo) son enviados al «Ashecliffe Hospital» de Shutter Island, un hospital que alberga a los criminales dementes. Mientras investigan la desaparición de un paciente, Teddy es testigo de siniestros sucesos en la isla y desvela sus secretos, lo que le obliga a dudar de todo, desde su memoria hasta su cordura.

«Shutter Island» no está ni siquiera cerca de las mejores obras de Scorsese. Pero eso no es malo decirlo. Es decir, estamos hablando del hombre que ha hecho películas como ‘Taxi Driver’, ‘Toro salvaje’ y ‘La edad de la inocencia’. Obviamente, «Shutter Island» no se encuentra entre esas obras, pero sigue siendo un thriller muy bien elaborado. Scorsese crea con maestría una atmósfera de miedo y tensión y nos atrae hacia una magnífica pesadilla. La actuación es discreta y está hecha de forma muy inteligente para servir al propósito de la historia. Algunos dirán que el final es extremadamente enrevesado, pero yo creo que es brillante. La escena final en la que Leo se dirige hacia el faro es bastante devastadora y te perseguirá durante mucho tiempo.

3. Synecdoche, New York (2008)

Un dramaturgo y director, Caden Cotard, gana una beca MacArthur que le permite montar la producción de sus sueños. También tiene una esposa, Adele, y una hija llamada Olive. Cuando Caden comienza a experimentar alarmantes dolencias físicas, empieza a ser escéptico sobre su propia mortalidad. El gran Philip Seymour Hoffman está impresionante en el papel principal, y ofrece la interpretación de su vida. Es triste que el mundo haya perdido a un actor realmente increíble a una edad tan temprana.

«Synecdoche, New York» es, sin duda, la obra más ambiciosa de Charlie Kaufman hasta la fecha. Vi la película por primera vez cuando tenía 18 años y no podía comprender la profundidad emocional de los acontecimientos que se describían en la película. Pero con el paso de los años, volví a verla y me pareció la obra más íntima que un artista puede hacer. Uno de mis amigos, que odiaba la película, dijo que la película trata más de las obsesiones personales de Charlie Kaufman que de sus personajes. Eso es cierto, pero para mí esa es exactamente la razón por la que encuentro esta película tan fascinante. Creo que la obra de un artista debe permitirnos conocer su mente, su vida y su pasado. Paul Thomas Anderson lo hizo con «Magnolia»; el gran Andrei Tarkovsky lo hizo con «Mirror»; y Charlie Kaufman tiene «Synecdoche New York» que nos da un vistazo a su loca mente. Una obra de arte realmente impresionante.

2. Melancolia (2011)

«Melancholia» de Lars von Trier es intimidante y auténtica. Nos sentimos muy identificados con el miedo que se muestra en la película, dada la razón que hay detrás. Justine (Kirsten Dunst) luce una sonrisa falsa en el día más feliz de su vida: el día de su boda. Pero en el fondo, presiente una muerte inminente, ya que Melancholia, un gigantesco planeta azul, se precipita hacia la Tierra y se dirige a una colisión. Es la película que mejor representa lo que tiene que vivir una persona gravemente deprimida. Melancholia» suele considerarse la mejor película de Lars von Trier y una de las mejores de la década.

1. Memento (2000)

«Memento» sigue siendo la mejor obra de Christopher Nolan. Se trata de una película que requiere varios visionados debido a su guión único y no lineal. Leonard Shelby es un investigador de seguros que presencia el desafortunado incidente de un hombre que viola y mata a su mujer. Leonard se entera de que sufre una «pérdida de memoria a corto plazo», un trastorno distinto de la amnesia que le impide volver a recordar recuerdos temporales recién formados. Devastado, busca al asesino y el único propósito de su vida es la venganza.

Lo que más me impresionó de «Memento» fue su estilo narrativo. Aunque pueda parecer complicado, la estructura es en realidad bastante sencilla. La secuencia en blanco y negro va cronológicamente hacia atrás y la secuencia en color va cronológicamente hacia delante, y ambas secuencias se encuentran al final. Incluso el final no es exactamente ambiguo. Nolan deja claro hacia el final que Leonard se estaba inventando toda la historia de Sammy Jankis. Aun así, es un final brillante que te deja en shock. Todos deseamos a veces no saber nunca la verdad y hacemos todo lo posible para asegurarnos de que las cosas están bien y bajo control. Es esa esperanza la que hace que Leonard siga adelante y, para asegurarse de que nunca llegue a enfrentarse a la verdad, crea un mundo a su alrededor lleno de mentiras y percepciones retorcidas. Puede que Nolan haya hecho películas más ambiciosas después de ésta, pero «Memento» fue la película en la que pudimos ver su visión plenamente realizada como cineasta. Es suave, innovadora y hábilmente elaborada.

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