Saltar al contenido

Mejores películas sobre la Segunda Guerra Mundial

La Segunda Guerra Mundial trajo consigo muchas cosas; el dolor, la ira, la angustia y la separación son algunas de ellas. Aunque las guerras suelen asociarse a los ganadores, cuando se piensa en la ganancia neta, siempre es una pérdida.

Todo el mundo tiene una historia que contar de las guerras mundiales, pero no necesariamente todas las historias tienen que ver con la guerra. A veces era una historia de amor que moría dentro de la guerra y a veces era la dolorosa carta de un soldado que escribía pero no podía enviarla a casa. Revivir la historia para confeccionar una lista de las mejores películas de la Segunda Guerra Mundial nos abrió algunas cicatrices, pero en la mayoría de los casos se trata de historias que celebraban con énfasis el sentimiento que nos hacía ser lo que realmente éramos: Humanos.

Hemos encontrado las páginas de la historia entrelazadas con la ficción, para recopilar las mejores historias contadas durante la Segunda Guerra Mundial. Dicho esto, aquí está la lista de las mejores películas de la Segunda Guerra Mundial de todos los tiempos. Puedes ver algunas de ellas en Netflix, Hulu o Amazon Prime.

25. Corazones de acero (2014)

La imagen tiene un atributo ALT vacío; su nombre de archivo es Fury.jpg

Corazones de acero” es una película bélica diferente, sobre todo por su ambientación en los últimos días de la Segunda Guerra Mundial, por su tratamiento, por su mensaje e incluso por el grupo de soldados del que se ocupa y, sobre todo, por la unión y la camaradería entre ellos. Sin embargo, desde el principio que “Corazones de acero” es fea, violenta y grotesca, y todavía no estoy segura de la intensidad con la que se pretendía transmitir el mensaje del botín de guerra. Dado que la película está hecha casi siete décadas después de los acontecimientos de la Segunda Guerra Mundial, tiene intrínsecamente un tratamiento “moderno”, más aún a manos del director David Ayer, cuya filmografía muestra algo similar.

En la película, “Fury” es el apodo de un carro de combate que el equipo utiliza para atravesar las zonas afectadas por la batalla en Alemania, pero los peligros a los que se enfrenta el equipo mientras está en las profundidades, cómo la inexperiencia de un nuevo recluta resulta fatal para el equipo, y cómo el equipo decide reaccionar ante ello forman los fragmentos más interesantes de la película.

No hace falta decir que la película se apoya fácilmente en la personalidad y el encanto de Brad Pitt, pero las actuaciones de Shia LaBeouf, Logan Lerman, Michael Peña, Jon Bernthal y Jason Isaacs apoyan hábilmente esta descarnada película de guerra.

24. Un puente lejano (1977)

La imagen tiene un atributo ALT vacío; su nombre de archivo es starz_svod-29889-Full-Image_GalleryBackground-en-US-1487883288536._RI_SX940_.jpg

Me cuesta creer que una película tan bien hecha haya sido casi ridiculizada y vetada por todos los críticos conocidos, incluido Roger Ebert.

Con un reparto considerable que incluye más de un centenar de nombres y rostros conocidos de tres nacionalidades, “Un puente lejano” es una obra de visión, grandiosa en su ejecución y enfoque; esa es, de hecho, la primera opinión que se formará íntegramente a medida que avance la película.

Una cosa rara que la película consigue hacer con respecto a una película de guerra es que trata de exponer y sacar a la luz la insuficiencia y los errores de juicio que amenazaron y finalmente causaron el fracaso de la Operación Market Garden, que pretendía que las fuerzas aliadas capturaran una serie de puentes en los Países Bajos ocupados por Alemania por sus ventajas estratégicas y de combate. En ese sentido, la película me pareció lo suficientemente informativa sin el uso de demasiado patrioterismo y comentarios propagandísticos. Si eres aficionado a la historia, merece la pena añadirla a tu lista.

23. Enemigo a las puertas (2001)

“Enemigo a las puertas” es un relato parcialmente ficticio de la documentada batalla entre un francotirador soviético y otro alemán durante la batalla de Stalingrado, pero, a diferencia de la mayoría de los relatos ficticios de la guerra, aquí la parte de “ficción” sólo sirve para el entretenimiento, más que para la propaganda. Jude Law y Ed Harris están totalmente convincentes en sus papeles de francotiradores enfrentados en una batalla a muerte, el segundo más que el primero.

A diferencia de muchas películas bélicas, la inclusión de una historia de amor en medio de la guerra, a no ser que se centre específicamente en ella, puede echar por tierra el argumento, aquí, la inclusión de Rachel Weisz como Tania Chernova añade algunas apuestas divertidas al interesante combate.

No es un relato perfecto de la batalla de Stalingrado, ni tampoco lo pretende. Es una rara pieza bélica entretenida que tiene más acción que patriotismo o gravedad antibélica.

22. Resistencia (2008)

“Resistencia” no es el tipo de película con la que uno se encuentra a menos que busque específicamente algo muy concreto, y estoy de acuerdo en que no es fácil de ver, ni siquiera con 137 minutos. La película no es perfecta, pero aun así, es un film que hay que ver simplemente porque tiene una historia que vale la pena contar. Basada en la historia real de los partisanos Bielski, un grupo formado y dirigido por los hermanos judíos bielorrusos Tuvia y Zus Bielski, responsables de salvar a cerca de mil judíos durante la ocupación nazi de Bielorrusia en la Segunda Guerra Mundial.

Como todas las historias de guerra, “Resistencia” también es una historia de sacrificio y resistencia frente a obstáculos insuperables. Daniel Craig y Liev Schrieber brillan en sus papeles de Tuvia y Zus respectivamente, aunque el público más quisquilloso puede tener problemas con los acentos.

Un punto a favor de la película sería su tono estético, que se adapta bien a lo que ocurre en la pantalla, y las pocas y distantes secuencias de acción, que cuentan con una excelente puesta en escena y altos valores de producción.

21. El niño con el pijama de rayas (2008)

El niño con el pijama de rayas” es una película importante y conmovedora, y una de las más emotivas basadas en los horrores del Holocausto, aparte de la obvia “La lista de Schindler”.

El gran mérito de la película es que el tratamiento del tema es absolutamente perfecto, sensible, pero también fácilmente comprensible para el público más joven. Ha habido innumerables películas que han tratado el tema de la inocencia de la infancia, y de cómo los niños ven el mundo al margen de todo prejuicio y odio.

Una vez más, con la tierna amistad de dos niños de ocho años en el centro, inconscientes de la propaganda antijudía de los nazis y de la naturaleza de la valla que los separa al principio de la película, “El niño con el pijama de rayas” se mantiene fiel a su cita inicial: “La infancia se mide por los sonidos, los olores y las vistas, antes de que crezca la hora oscura de la razón“. El final, sobre todo, es garantía de que te dejará un gaznate en la garganta.

20. The Imitation Game (Descifrando Enigma) (2014)

Sin duda, la película más interesante de esta lista. “The Imitation Game” no es directamente una “película de guerra”, en el sentido estricto del término, pero toda la acción de la película tiene lugar durante los acontecimientos de la Segunda Guerra Mundial, centrándose en los esfuerzos de un individuo y su equipo de criptógrafos liderados por Alan Turing, el hombre responsable de descifrar el código Enigma alemán durante un momento crucial de la guerra para Gran Bretaña, pero al que nunca se le ofreció el reconocimiento que merecía debido a su sexualidad, que entonces era un delito en Gran Bretaña.

Benedict Cumberbatch está perfecto como Alan Turing, siempre con ese aire de superioridad a su alrededor, similar a muchos de los personajes que ha interpretado en la pantalla. A pesar de ello, también es cada vez más sensible en las escenas en las que Turing tiene que enfrentarse a instancias relacionadas con su sexualidad. Keira Knightley también está muy bien, y eso, unido a la ambientación de principios del siglo XX, es una delicia de ver.

19. Expiación, más allá de la pasión (2007)

En esencia, no es una película bélica, sino la historia de un arrepentimiento humano ambientada en la Segunda Guerra Mundial. Una joven ve a su hermana y al hijo de su ama de llaves enzarzados en un momento de coqueteo e intimidad y, por celos, pone en marcha una serie de acontecimientos que acaban por condenar a los jóvenes amantes.

Años más tarde, la guerra representa la tumultuosa situación mental de la joven pareja en la que la hermana es enfermera y su amante se alista como soldado. En una época en la que la humanidad no logra mantener la cordura, siguen anhelando encontrarse. Al final se encuentran, bueno, en la realidad o en la ficción, esa es la cuestión. Una de las películas más infravaloradas de la Segunda Guerra Mundial.

18. Tora! Tora! Tora! (1970)

¡Otro docu-drama de la lista, “Tora! ¡Tora! Tora!” es una producción combinada japonesa-estadounidense, y aunque no tuvo éxito de crítica en su estreno, ha visto aumentar significativamente su reputación desde entonces por la calidad de la producción y la corrección de los hechos en su descripción de los bombardeos de Pearl Harbour y las horas finales que los precedieron en ambos bandos.

Estoy de acuerdo en que el ritmo es un poco monótono en algunas partes, especialmente si se considera hoy en día, pero como espectador que busca ser educado con sencillez sobre los acontecimientos de Pearl Harbour, quedé más que satisfecho. Superior en casi todos los aspectos a su homóloga estadounidense, “Pearl Harbour”, se trata de una auténtica película de “historia” y de visionado obligado si se es aficionado a la historia o a los documentales sobre la Segunda Guerra Mundial.

17. Banderas de nuestros padres (2006)

Mientras que “Cartas desde Iwo Jima” contaba la historia desgarradora del bando japonés en la batalla de Iwo Jima, una de las más sangrientas de la guerra, “Banderas de nuestros padres” cuenta historias de gloria del bando estadounidense, y aun así, el mensaje antibélico sigue intacto, lo cual es una proeza en sí mismo.

Dirigida por el propio Clint Eastwood como complemento de “Cartas desde Iwo Jima”, esta película funciona más bien como un relato patriótico, aunque humano, del histórico izado de la bandera estadounidense en el monte Suribachi, en Iwo Jima, de las vidas de los hombres que estuvieron detrás de esta hazaña, de lo que tuvieron que pasar y de la fama no deseada que siguió después.

La historia, que también incluía visiones del otro lado, es tan intrínsecamente humana que realmente hace que el espectador se cuestione la cordura de las decisiones que condujeron a algunas de las peores atrocidades humanas en siglos. Al inducir ese sentimiento en el espectador, “Flags of our Fathers” es casi implacable en su descripción de la violencia en Iwo Jima, y totalmente honesta tanto desde el punto de vista bélico como burocrático.

16. Dunkerque (2017)

Claro que “Dunkerque” es una película sobre la Segunda Guerra Mundial. Pero lo más meritorio de Christopher Nolan es que se atreve a romper cualquier noción de cómo debe hacerse una película bélica. “Dunkerque” no tiene un arco de personajes y tampoco se entrega a un sentimentalismo innecesario, muy típico en la mayoría de las películas bélicas. No hay una historia de fondo para ninguno de los personajes. Tampoco hay una historia de amor. Es simplemente una interpretación brillante de un trozo de historia inolvidable en la que Nolan se deja llevar por los efectos visuales y la partitura y te sitúa en el centro de la acción. Es la película bélica MÁS INMERSIVA que se ha hecho nunca. Sentirás que tu pulso se acelera en cada momento de la película. En más de un sentido, “Dunkerque” funciona más como un thriller que como un drama de acción.

Aparte de un extraordinario trabajo de cámara y una partitura de fondo que hace vibrar el corazón, lo que también hace que “Dunkerque” sea tan envolvente es la forma en que Nolan decide contar la historia, es decir, de forma no cronológica. Así, mientras uno está atrapado por todo lo que ocurre en la pantalla, también tiene que estar atento para seguir las tres historias que ocurren simultáneamente. Este tipo de enfoque suele reservarse para las películas de ciencia ficción o de suspense, pero Nolan también rompe esa idea y lo utiliza de forma eficaz para contar una historia bélica. Es una forma de abrir nuevos caminos.

15. Doce del patíbulo (1967)

Doce del patíbulo” sigue siendo considerada por todos como la referencia de las películas “machistas” en lo que respecta a la acción, los diálogos y el patrioterismo alimentados por la testosterona. Si Quentin Tarantino hubiera hecho “Malditos bastardos” en los años 60, se parecería mucho a esta película. La trama de la película trata de un mayor egocéntrico al que se le encarga reclutar y entrenar a una docena de criminales para que lleven a cabo asesinatos de altos cargos alemanes en una misión suicida a las puertas del Día D.

A diferencia de la naturaleza más bien “gris” de las películas bélicas, incluidas la mayoría de las que figuran en esta lista, “Doce del patíbulo” es de naturaleza descaradamente comercial, y lo absurdo de todo ello, la fantasía que hay detrás, el conjunto estelar e incluso la violencia y la amoralidad de los personajes centrales se consideraron como algo novedoso en su momento, y su tratamiento a manos del experimentado director Robert Aldrich es auténtico, debido a lo cual la película tiene un inmenso valor de repetición incluso cinco décadas después.

14. El día más largo (1962)

El día más largo” es, sin duda, la película sobre la Segunda Guerra Mundial más definitiva de esta lista, y uno de los relatos más detallados de cómo fue el Día D. El Día D es un día importante en la historia, que marca la mayor invasión marítima de la historia del mundo en un esfuerzo por liberar la Francia ocupada por los nazis. La escala de la producción es encomiable y no es algo que se encuentre con mucha frecuencia incluso hoy en día. La película fue un acontecimiento cuando se estrenó, ya que contaba con un reparto de 42 estrellas y tres directores distintos.

La película puede considerarse incluso como un documental de guerra sobre el desembarco del Día D, grandioso en su ejecución y enfoque. Puede que esta sea una opinión impopular, y aunque las secuencias de la guerra, incluidos los combates aéreos y navales, los desembarcos, el paracaidismo y los combates en tierra, me maravillaron por completo, lo que más me gusta de las películas bélicas es el silencio que precede a la tormenta, las discusiones del consejo de guerra y el nerviosismo de los soldados el día antes de la gran guerra. La película muestra con éxito incluso eso entre las escenas de la intensa batalla, y de ambos bandos, tanto de los aliados como de los nazis, lo que es especialmente encomiable. Un clásico en toda regla, que debería ser una apreciada inclusión en tu filmoteca.

13. Malditos bastardos (2009)

Una visión ficticia de un atentado contra la vida de Hitler mezclada con la peculiaridad de Quentin Tarantino e inmortalizada por la actuación de Christoph Waltz: eso es “Malditos bastardos”. Contada de forma lineal, pero entrelazada con eventos menores con perspectiva a la historia más grande que condujo al asesinato de Hitler, esta es una historia épica.

Desde el coronel Hans Landa hasta Shoshana, pasando por Fredrick Zoller y el teniente primero Aldo Raine, cada personaje está tan bien grabado que te hace desear saber más sobre ellos. Christoph Waltz ganó el premio de la academia y el BAFTA en el apartado de actor secundario y el de mejor actor en Cannes por su interpretación del tan odiado coronel Hans Landa.

12. El imperio del sol (1987)

La tercera de Steven Spielberg en esta lista, trata de la pérdida de la inocencia de un niño, durante los tiempos de guerra. Un joven Jamie se separa de sus padres durante la invasión japonesa y es capturado para ingresar en un campo de prisioneros de guerra.

A través de las dificultades, las estafas y a veces con pura suerte se las arregla para existir en el gran mundo malo. Al final, cuando tiene la oportunidad de escapar, ¡no recuerda cómo son sus padres! La película alcanza su punto álgido con la escena culminante del bombardeo atómico de Nagasaki, que permanece en el espectador durante mucho tiempo. Estrenada con una reacción mixta, con los años esta película ha alcanzado un estatus de culto.

11. El hundimiento (2004)

El discurso de Hitler es ya uno de los vídeos más parodiados de Internet, con diálogos en inglés totalmente descontextualizados que sustituyen a la furiosa andanada de palabras del Führer en la película. Sin embargo, cuando se ve la escena en su contexto previsto en “Downfall”, se experimenta lo que es fácilmente una de las mejores interpretaciones de la década anterior en un relato histórico estelar de una película.

El hundimiento” detalla magistralmente algunos de los aspectos más importantes de la vida y la personalidad de Hitler y la caída del Tercer Reich en los últimos diez días antes de que se suicidara para evitar su captura, y me atrevo a decir que incluso hace un intento de humanizar a alguien que es considerado un monstruo por el resto del mundo. Su rabia, su ideología política, sus seguidores ciegos, su desesperación ante la aparente derrota, incluso su vulnerabilidad, todo, incluso los aspectos físicos de la película hasta el último detalle en su búnker donde pasó sus últimos días, son dignos de elogio.

Bruno Ganz es prácticamente la recreación de Adolf Hitler, que vive y respira. El actor no sólo encarna todos los sutiles matices y movimientos corporales de Hitler, sino que da vida a uno de los personajes más odiados de la historia con una pasión extrema y una dedicación visible.

10. El pianista (2002)

La historia de Roman Polanski sobre un pianista herido y castigado durante el Holocausto es un reflejo de la suya propia, ya que es un superviviente del campo de concentración. El Holocausto sacó a relucir el morbo y el insufrible dolor de los judíos en los campos de concentración.

“El pianista” cuenta la historia de Wladyslaw Szpilman, un pianista, y su viaje de ida y vuelta al infierno durante el holocausto. Adrien Brody recibió muchos premios, incluido el premio de la Academia al mejor actor por su papel principal.

9. Cartas desde Iwo Jima (2006)

En una guerra no hay ganadores, aunque el único perdedor es la humanidad. Clint Eastwood lo cuenta a través de esta historia del otro lado de la aclamada “Banderas de nuestros padres”. Hacia el final de la Segunda Guerra Mundial, ante la inminente pérdida en manos del ejército estadounidense, el ejército imperial japonés restante se prepara para su ataque final. Fue muy apreciada por la crítica por su correcta representación de la agonía y la frustración de ambos bandos.

8. Patton (1970)

Un comandante malhablado, descarado, arrogante pero curtido en la batalla con éxito, esta es la historia del general estadounidense George S Patton. Fue famoso por sus contraataques y enfoques audaces durante la guerra. George C. Scott interpretó el papel principal, por el que rechazó el premio de la Academia al mejor actor, convirtiéndose en el primero de los dos en hacerlo, siendo Marlon Brando el otro por “El Padrino”.

“Patton” es una película biográfica que convierte en leyenda a este héroe americano que dijo una vez lo siguiente: “Ningún bastardo ha ganado nunca una guerra muriendo por su país. La ganó haciendo que el otro pobre bastardo tonto muriera por su país“.

7. La tumba de las luciérnagas (1988)

Una película conmovedora, que está a la par en todos los aspectos que se puedan imaginar con las otras películas de acción real que destacan los despojos de la guerra. Esta película de animación japonesa, centrada en los horrores de la Segunda Guerra Mundial y en la vida de una pareja de hermanos, me rompió el corazón como no lo han hecho muchas de las películas de esta lista. Siendo una película bélica, también hace maravillas en el frente humano, realizando y desarrollando maravillosamente la tierna relación entre Seita y Setsuko frente a la adversidad que fue la Segunda Guerra Mundial.

El mensaje antibélico de la película es alto y claro. Me gustaría elogiar a la película por no ser abiertamente manipuladora emocionalmente al hacer que nos identifiquemos con sus personajes; pero no te equivoques, su poderoso e intransigente punto de vista sobre la guerra y las travesuras sufridas por la pareja de hermanos os reducirá a sollozos. Dicho esto, no hay otra forma de hacerlo. Es la perfección, en su forma más desgarradora.

6. La delgada línea roja (1998)

Decir que Terrence Malick es un genio sería un eufemismo y un auténtico insulto a su talento. Es un visionario que está muy por delante de sus contemporáneos. “La delgada línea roja” es un buen ejemplo de ello. Esta película describe la batalla del Monte Austen durante la Segunda Guerra Mundial contra el Imperio Japonés. Cuando se estrenó, la crítica se dividió, ya que algunos la calificaron de radicalmente autoindulgente y otros de pura brillantez. Pero todos estuvieron de acuerdo en una cosa: “Cada hombre lucha su propia guerra“.

5. Salvar al soldado Ryan (1998)

Obra maestra de Spielberg y probablemente un manual sobre cómo rodar piezas bélicas, como demuestra la secuencia inicial de la invasión de la playa de Normandía, “Salvar al soldado Ryan” es la película bélica que hay que ver.

El viaje de un grupo para salvar al único hombre que queda de una familia que ya ha perdido tres hijos en la guerra es conmovedor, además de descarnado. Te dice un hecho eterno sobre la vida: no importa lo que hagas, solo tenemos una vida, así que más vale que hagas todo lo posible por ganártela.

4. El puente sobre el río Kwai (1957)

Un clásico en todos los sentidos, se trata de una sátira sobre la injusticia de la naturaleza humana utilizando como medio la construcción de un puente. Un oficial británico, a costa de sus hombres, colabora en la construcción de un puente que necesariamente ayudará al avance del ejército enemigo japonés, pero que para él servirá como prueba del ingenio británico. El momento de desesperación llega en la película cuando descubre el plan de su propio ejército para sabotear el puente colocando explosivos. Se moviliza para contrarrestarlo, pero sus hombres lo frustran y el puente vuela en pedazos con el “Madness…”. ‘Locura’ resonando por todas partes.

3. La gran evasión (1963)

Basada en un incidente de la vida real de una fuga masiva de prisioneros británicos de un campo alemán, esta es una historia clásica de desafío y aventura. Aunque la fuga termina con una nota triste, ya que casi todos los fugados, excepto el personaje de Steve McQueen, son capturados y asesinados, es históricamente precisa con respecto a los hechos realmente ocurridos. La forma en que se ha tramado la fuga, con sus pequeños detalles, es una delicia.

Probablemente sea la única película de esta lista a la que se le ha añadido un elemento de diversión, “La gran evasión” es un paseo infernal. No pierdas de vista la escena en la que todo el ejército alemán persigue a Steve McQueen en moto, que intenta saltar una alambrada.

2. El submarino (Das Boot) (1981)

“Das Boot” se traduce al inglés como “The Boat” y es la historia de un submarino alemán y sus ocupantes, en una misión durante la Segunda Guerra Mundial. Más que la guerra en sí, es la relación de los ocupantes la que cobra protagonismo aquí. Bajo el mar, en un entorno claustrofóbico, un grupo de marineros en una aventura que va de mal en peor. Esencialmente una película antibélica, “Das Boot” recibió mucho reconocimiento por su agudo retrato de la angustia de los marineros del submarino. Recibió seis nominaciones a los premios de la Academia, algo sin precedentes para una película extranjera.

  1. La lista de Schindler (1993)

El Holocausto pasará probablemente a la historia como una de las decisiones más crueles de un alemán etnocéntrico. Pero hubo otro alemán que salvó más de mil vidas de su destino en los campos de concentración y estableció así la mayor historia sobre la humanidad de hombre a hombre.

La tercera de Spielberg en esta lista trata de la vida de Oskar Schindler, que quiso aprovecharse de la guerra en curso nombrando a prisioneros de guerra en su fábrica, pero acabó salvando sus vidas de la apatía nazi. Técnicamente brillante, destaca por su cinematografía en blanco y negro y esa escena de la chica con abrigo rojo caminando por la calle está repleta de un simbolismo punzante. Una película importante que se beneficia en gran medida de la capacidad dramática de Spielberg, es una experiencia igualmente inquietante y sensible en sí misma.

Fuera de lista

0. La vida es bella (1997)

Una obra maestra en cada minuto del metraje. Ganadora de tres Oscars.

El librero Guido (Roberto Begnini) es separado de su mujer e internado en un campo de concentración junto a su hijo. Guido hará lo imposible para hacer creer a su hijo que la terrible situación que están viviendo es tan sólo un juego. La más conmovedora de la lista.

funko tony stark

Funko Pop: Avengers Endgame, Tony Stark

Ver más