Takeshi Kitano comenzó su viaje siguiendo las palabras de oro de su maestro. Senzaburo Fukami le dijo: "Que no se rían de ti. Haz que se rían". Antes de que Takeshi nos entretuviera con El castillo de Takeshi y Battle Royale (2000), era un chico corriente de Asakusa. Trabajaba como ascensorista en el teatro del club de striptease France-za, donde conoció a su maestro, Senzaburo Fukami. En el momento en que Takeshi vio a Fukami, supo que era el comienzo de un compañerismo para toda la vida. Una relación que todavía aprecia y adora.

Asakusa Kid, dirigida por Gekidan Hitori, celebra la relación entre un maestro y un discípulo. La historia, escrita por el propio Takeshi Kitano, se sumerge en la nostalgia y recorre el impacto de Fukami en su vida. Las lecciones que le ayudaron a convertirse en un hábil artista y lo convirtieron en la persona que es hoy.

Trama de 'El chico de Asakusa'

En 1974, un treintañero Takeshi "Take" Kitano y su compañero, Kiyoshi Kaneko, los dos cómicos de Asakusa, Tokio, probaron suerte en el Manzai (stand-up de doble acto). Aunque tenían una pasión ardiente en sus corazones, no consiguieron reunir a un público lo suficientemente grande. Nadie disfrutaba de sus actos porque ellos mismos no lo hacían. Tras un día agotador, Takeshi y Kiyoshi descansaron en una sórdida habitación de hotel. Por la noche, Takeshi recordó los días dorados que pasó bajo la dirección de su maestro.

Dos años atrás, en 1972, Takeshi trabajaba como ascensorista en un teatro de compañía y club de striptease, France-za. El encantador y habilidoso cómico Senzaburo Fukami dirigía el local y todo el mundo en Asakusa le admiraba. Ver a Fukami actuar en el escenario empujó a Takeshi a enfrentarse al maestro y expresarle su deseo de convertirse en un cómico como él. Vacilante, Fukami tomó a Takeshi bajo sus alas. Fukami encantó a Takeshi con su baile de claqué durante una escena en un ascensor, una lección que Takeshi siguió durante toda su vida. Takeshi le dijo a Fukami que si tenía el afán de luchar contra todo pronóstico, estaría dispuesto a darlo todo.

Trabajando a las órdenes de Fukami, Takeshi aprendió uno de los detalles más básicos de la buena comedia. Takeshi supo por Fukami que un cómico no necesita parecer gracioso para hacer reír al público. Debe hacerlo con sus habilidades y su carácter. Y ésta es la parte más fácil, aunque más difícil, de la comedia. Aunque a Fukami le encantaba ser cómico, no podía permitirse estar en el escenario. Esa es una de las tragedias a las que tiene que enfrentarse un artista. Por ello, tuvo que tomar una decisión que le afectaría tanto a él como a Takeshi.

¿Por qué Fukami no vendió France-za, inicialmente?

Con la llegada de los televisores, el público del teatro France-za desapareció. Los únicos hombres que entraban eran por el club de striptease que Fukami dirigía. Pero Fukami era un artista, y la actuación era su aliento. No podría haber vivido sin ella. Podría haber muerto sin ella. Por eso, incluso cuando los viejos asquerosos venían a por las chicas, Fukamai hacía lo posible por entretenerlas con sus sketches. Pero Fukami no podía mantener su actuación durante mucho tiempo. El coste de dirigir France-za agobiaba a Mari y a Fukami. Mari estaba incluso dispuesta a trabajar como geisha para apoyar la pasión de Fukami, pero ¿hasta cuándo?

Azuhachi se enteró de las deudas financieras de su maestro. Le sugirió a Fukami que vendiera el teatro y le ofreció un trabajo en la empresa de su amigo. Al principio, Fukami se negó a vender el teatro porque si el local hubiera cerrado, ¿quién habría enseñado a Takeshi?

Fukami se preocupaba por Take más que por sus cargas financieras. Pero sabía que Take era un pájaro destinado a volar. Por ello, le enseñó todas las habilidades que tenía, para preparar a Take para el mundo exterior. Y pronto llegó Kiyoshi Kaneko, que pidió a Take que actuara en Manzai en la carretera.

Take estaba harto del espeluznante público que tenía en France-za. Por ello, decidió poner a prueba su temple y le dijo a Fukami que quería marcharse. Aunque Fukami sabía que algún día ocurriría, no imaginaba que el momento de la separación llegaría tan pronto. Con el corazón apesadumbrado y cierto enfado en su comportamiento, Fukami dejó que su discípulo más querido se marchara. Poco después de la marcha de Take, Fukami vendió France-za y empezó a trabajar en una fábrica. Fukami murió el día que vendió su escenario, pero estaba contento con lo que Take había llegado a ser.

¿Qué hizo que Takeshi tuviera éxito?

En 1974, Take salió de la nostalgia y recordó las palabras de oro de su maestro. Cambió su enfoque a Manzai y renombró el nombre de su grupo a Two Beats. Beat Takeshi actuó con el corazón y la pasión y se convirtió en el cómico que Fukami quería que fuera.

El dúo actuó incluso para la televisión y rápidamente ganó popularidad entre el público en general. Incluso con todo el éxito que alcanzó, Take nunca olvida las lecciones que le enseñó Fukami. Todavía interpreta el claqué de su maestro, lo primero que aprendió de Fukami.

¿Cómo murió Fukami?

El teatro es un arte moribundo. Irónicamente, lleva muriendo casi 100 años. La pasión de un artista en escena o de un dramaturgo lo mantiene vivo. Para hacer una película, necesitas una cámara, un equipo y un guión. Para ser un artista escénico, sólo necesitas un lugar. Pero Fukami necesitaba algo más que un lugar; necesitaba un techo. Por eso, después de que Fukami vendiera France-za, nunca actuó.

Cuando Take ganó el gran premio de los premios del espectáculo en 1981, hizo una visita a Fukami. En ese momento, Fukami tenía poco a lo que aferrarse. Había perdido su teatro y a Mari. Lo único que mantenía vivo a Fukami eran los logros de Take.

Tal vez, Fukami estaba viviendo los días antes de que Take se convirtiera en una estrella. Y cuando lo hizo, Fukamai decidió descansar. Tras una noche de infarto con Take, Fukami fue a su apartamento y compartió sake con la fotografía de Mari. En su despreocupación, Fukami dejó que una colilla quemara el apartamento, junto con todos los guiones, el atrezzo y el vestido que Fukami apreciaba. Fukami no tuvo una muerte natural. En cambio, se quemó. Quemado como una estrella, en la que un artista siempre quiere convertirse.

Explicación del final de 'Asakusa Kid'

En el funeral de Fukami, Azuhachi le dijo a Take que se aferró a France-za incluso con sus cargas financieras porque quería enseñarle a Take. Azuhachi le explicó a Take que un hombre como Fukami ni siquiera se inclinó ante la Yakuza en su vida. Pero después de que Take saliera del teatro, se dirigió a los otros directores de teatro y se inclinó ante ellos para que fueran amables con Take.

Tal vez sea un gesto pequeño para una persona, pero para Take, significaba el mundo para él. La relación entre Fukami y Take puede recordar a algunos cinéfilos a Cinema Paradiso. La forma en que Alfredo introdujo el cine a Toto. El viaje que ambos realizaron juntos fue lo que convirtió a Toto en director de cine.

En una secuencia, un viejo Take visitó la tumba de su maestro y lavó la piedra. Con su gesto, Take quería expresar a los espectadores que, independientemente de lo grande o famoso que se hiciera en vida, siempre sería un discípulo de Fukami. Como maestro, no podía pedir otra cosa que ese amor de su discípulo.

Al final de Asakusa Kid, Take compró France-za y revisó todos los recuerdos que calentaban su corazón. Recordó a todas aquellas personas que le tocaron el alma y le ayudaron a convertirse en el artista que había llegado a ser. La película terminó con Take en el escenario representando la icónica frase de Fukami: "Soy un comediante, tonto".