Después de un desastre nuclear, el resto de los humanos se ven obligados a vivir una vida de privación y desesperación sin apenas hilos de humanidad a los que aferrarse. La ciudad está perpetuamente envuelta en nubes oscuras donde es un espectáculo cotidiano encontrar cuerpos en descomposición en la calle y gente cometiendo crímenes para sobrevivir. La única manera de que una pequeña familia de tres personas haya sobrevivido es permaneciendo cerca unos de otros. Leonora (Gitte Witt) y Jacob (Thomas Gullestad) luchan por cuidar de su única hija, Alice (Tuva Olivia Remman).

En esta miseria, la imaginación se considera un regalo. Un día, inesperadamente, un renombrado director de teatro, Mathias Vinterberg (Thorbom Harr), anuncia su espectáculo exclusivo, una obra llamada 'El Hotel'. Aparte de la oportunidad de escapar de la realidad a través del arte, la principal atracción es la promesa de una buena comida. Cuando la familia decide aceptar la oferta, su mundo se agita ya que son literalmente consumidos en la propia obra.

Final de Cadáver

Después de pasar por las más oscuras exhibiciones de la caída de la humanidad, Leo se las arregla para salvar a su hija y finalmente regresar a casa. El personaje del mundo exterior del hotel les golpea de nuevo ya que es el epítome de la distopía, y dudan en volver a casa. Sólo volverían a una grave inseguridad, con los trastos llenos de basura en su casa destartalada y sin comida. La película termina con los dos volviendo a ver el hotel, que sigue siendo lo más brillante que ven en el oscuro y gris paisaje.

Creencia e inocencia

A pesar de su miseria, Leonora cree firmemente en el poder de la imaginación ya que no ve otra manera de lidiar con su cruda realidad. Como ella dice, "Tu imaginación es uno de tus mayores regalos". Da esperanza, y uno tiene que creer en ella si quiere pasar por un período difícil. Esta fue la razón por la que insistió en ir al teatro, pero es en última instancia lo que le da la resistencia para salir de la situación que parecía un callejón sin salida.

Cuando comienza el acto teatral, Mathias establece que todo lo que ven está puesto en escena. La creencia de Leonora se ve herida muchas veces a lo largo de la historia, ya que la realidad parece fundirse con sus peores miedos, haciendo que dude de su cordura. Comienza a imaginar lo peor cuando pierde a su hija. Leonara está atormentada por el pensamiento e imagina a Alicia llamándola.

La creencia también puede ser algo inconstante, todos oscilan entre creer y no creer, tanto los actores, como el público y el personal del hotel. Cuando Leonora descubre la verdad sobre el hotel, uno de los actores la ataca, pero ella se salva poniéndole la máscara en la cara. Esto es todo lo que necesitó el personal del hotel para creer que él era en realidad un miembro de la audiencia y ella, un actor.

La inocencia y la ingenuidad tienen un gran papel cuando se trata de creer. Vemos a los niños corriendo juguetonamente en la escena inicial de la película, sin darse cuenta de la posibilidad. Probablemente se les hizo creer a los niños que ellos también formaban parte de la obra; eso es lo que Alice dice cuando finalmente se reúne con su madre. La ignorancia de algunos de los actores que no sabían nada de lo que pasaba en el hotel se hace evidente cuando Leonora expone a Mathias. Todo esto hace una pregunta: ¿qué es lo que quieren creer?

El Ojo del Conejo

"Cadáver" también comienza con la pintura de un conejo en un plato, con un enfoque específico en el ojo. La trama sigue volviendo a ella, que en última instancia tiene la clave de la dura realidad del supuesto hotel. Las pinturas tienen un botón que abre el suelo a una red subterránea de túneles donde la gente es arrastrada para ser procesada como comida. No se permitió a los actores entrar en los túneles, y una vez que ven lo que realmente estaba pasando, los actores cambian de posición. No eran conscientes de lo que formaban parte hasta que vieron todo el cuadro.

Esto llevó a uno de los actores a apuñalar a Mathias, quien fue responsable de crear este horror para la "supervivencia". Los ojos son un juego esencial de perspectiva ya que depende de su punto de vista - que, más literalmente, es el caso de las pinturas. Mirando hacia atrás en el hotel después de pasar por todo, muestra lo diferente que era la imagen del hotel en la mente de Leonora desde la primera vez que lo vio. ¿Qué cambió? Sólo la perspectiva.

¿Vivir o sobrevivir?

Esta película es un caso clásico pero más oscuro de "el arte imita la vida". Aferrarse a lo que tienes, el miedo a perder a los seres queridos, ¿es razón suficiente para luchar por tu vida? Jacob y Leonora están constantemente preocupados por perder a Alice. Viven para ella, pero dado el contexto más amplio del mundo en el que viven, Mathias ofreció a Leonora y Jacob para "unirse" a él. Esta historia muestra el mundo de "comer o ser comido".

Pero al final, Leonora y Alicia, que lucharon por sobrevivir, muestran dudas sobre si algo de esto valía la pena. Esto es exactamente de lo que trata la última toma de la película. La perspectiva de algo mejor, la esperanza y la fantasía sólo podía llevarlas tan lejos, pero la realidad impactante aún está por resolver.

La humanidad debe sentir algo

A lo largo de la película, se hace hincapié en "permanecer juntos", ya sea con la familia de Leonora o con Mathias y su equipo. En esta película, la humanidad es un concepto que sólo puede existir de forma colectiva. Si la gente se mantiene cerca y se cuidan unos a otros, es la única manera en que pueden sobrevivir. Este es también el concepto que ha sido retorcido por Mathias. Para él, es su equipo contra el resto del mundo - se aprovechan de los demás porque están juntos.

Cuando Leonora lo expone a él y a su operación al siguiente grupo de la audiencia, la tripulación de Mathias se ve superada en número, y la gente huye para salvar sus vidas. Mathias funciona por interés personal. Habiendo perdido a su propia hija, quiere que los demás también sientan el dolor, pero también se aprovecha de ellos para sobrevivir. Es su forma de actuar lo que pone de manifiesto la ruptura de la humanidad en su interior. En el mundo exterior del hotel, la falta de humanidad es un tema evidente, ya que las personas luchan entre sí para sobrevivir.

Hay anarquía, falta de empatía y absolutamente ninguna compasión. Si hubiera sido diferente, no se habría dejado a la gente morir o robarse unos a otros. El hecho de que los vecinos se suiciden demuestra que no hay nada por lo que vivir en el mundo en el que viven. Como dice Matthias en su discurso introductorio en el teatro, ¿qué nos hace humanos y nos separa de los animales? - "La humanidad debe sentir algo".