¿De qué trata La soga?

Los compañeros de piso Brandon (John Dall) y Philip (Farley Granger) asesinan a su antiguo compañero de colegio David Kentley por la emoción de hacerlo. Luego invitan a su familia y amigos a una cena y esconden el cuerpo de David en una caja en medio de la sala. A medida que los invitados se angustian por la desaparición del chico, un hombre tropieza silenciosamente con la verdad.

Asesinos universitarios: la verdadera historia de Rope

La soga (Rope) es la adaptación de una obra de 1929 del dramaturgo británico Patrick Hamilton. Ambas versiones tienen paralelismos con las vidas de Nathan Leopold y Richard Loeb.

Estos adinerados estudiantes universitarios asesinaron a Bobby Franks, de 14 años, en 1924. Según su interpretación de la filosofía del Übermensch ("súper hombre") de Nietzsche, su intelecto les permitía asesinar a personas inferiores. Véase también Brightburn.

Después de matar a Franks, la pareja se unió a la caza del niño desaparecido. También organizaron un rescate para retrasar el descubrimiento del cuerpo.

Pero a pesar de planear "el crimen perfecto", los chicos cometieron varios errores y fueron atrapados. Su juicio fue una sensación mediática, pero se libraron de la pena de muerte debido a su juventud.

Rope retoma este hilo de la culpabilidad de los jóvenes asesinos. Al igual que el juicio, se pregunta quién debe compartir la culpa por fomentar o permitir el asesinato.

Cómo La soga analiza a Leopold y Loeb

En la adaptación cinematográfica de Hitchcock, Brandon y Philip sustituyen a los personajes de Leopold y Loeb.

Brandon es el compañero más fuerte. Es un sociópata que no se arrepiente del asesinato, aunque hay que tener en cuenta que hace que Philip lo lleve a cabo.

A continuación, la pareja juega un juego sádico con los amigos y la familia de David. Al igual que la trama del rescate, esto sirve para distraer y engañar. Brandon también disfruta con ello.

Los asesinos de la vida real, Leopold y Loeb, se deshicieron por descuido y coincidencia, y lo mismo hacen Brandon y Philip, por ejemplo, dejando el sombrero de David en el armario.

También invitan a la fiesta a su antiguo amo de casa, Rupert Cadell (James Stewart). Brandon anhela la aprobación del anciano. En cambio, Rupert deduce el crimen - y se disgusta.

Sin embargo, Rupert no es inocente. Sus ideas sobre el asesinato animan a Brandon y Philip a matar, del mismo modo que los verdaderos asesinos utilizaron la filosofía de Nietzsche.

La dinámica s3xual

Hay mucho conocimiento oculto en Rope. Los personajes bailan en torno a la verdad y entran y salen de la oscuridad (más sobre esto a continuación).

La propia película también oculta la representación en pantalla de la homosexualidad, que la revista Out describe como un código gay.

Esto revela que Brandon y Philip son amantes más que compañeros de piso. La suya es una relación retorcida en la que uno domina al otro sexual, psicológica y moralmente.

Esto enlaza con Leopold y Loeb, que eran amantes en una asociación igualmente manipuladora.

Pero, ¿es esto un autogol para la codificación gay de Rope? Si la película muestra "el amor que no se atreve a decir su nombre", es como contexto de un asesinato depravado.

Aun así, el subtexto confiere una cualidad hipnótica a la película, en la que hay capas de verdades ocultas, desde el cuerpo en la caja hasta los amantes en el armario.

La cuerda y el patrón de tres

Brandon mata a David y luego planea reunir a su novia Janet con su ex, Kenneth. Esto establece un espeluznante triángulo amoroso entre Janet, Kenneth y el cadáver de David (que yace a pocos metros).

Pero Brandon también es el ex de Janet. Incluso le sugiere a Janet que intercambie estratégicamente sus novios antes de enganchar al adinerado David.

Sin embargo, si su maquinación aquí es una venganza de amante, no es la razón del asesinato. Brandon es mucho más esclavo de las nociones de superioridad. Sus maniobras sobre los demás son exactamente eso: un acto divino.

En última instancia, Brandon y Philip matan a David porque es débil. Es demasiado bueno, demasiado estudioso... quizás demasiado angelical. Lo matan porque pueden hacerlo.

El acto representa otro triángulo amoroso en la película, que nos devuelve a la codificación gay de la película.

Por ejemplo, la escena inicial de la película está llena de matices sexuales en sus cortinas cerradas y su falta de aliento, que recuerdan a un trío.

También hay una pista en el extraño estilo de hablar de Brandon. Más tarde, Rupert revela que tartamudea cuando está excitado. No es difícil conectar los puntos con la emoción orgásmica.

Este es el último triángulo amoroso de la película. Brandon anhela la aprobación y la connivencia de Rupert (posiblemente como una forma abreviada de sexo o amor).

Sin embargo, los triángulos de la película no son sólo de amor.

Varias escenas consisten en conversaciones en primer plano entre tres personas que bailan alrededor de la verdad. Esta técnica se repite en innumerables ocasiones a lo largo de la película, sobre todo en las escenas inicial y final.

El cameo de Hitchcock

Hitchcock aparece en cada una de sus películas como un extra fugaz. Su presencia en "La soga" es una muestra más de conocimiento oculto en una película sobre verdades ocultas.

La silueta de Hitchcock aparece como un cartel de neón durante la cena. Se ve brevemente entre Kenneth y Janet (creando otro triángulo).

Pero hay un cameo menos obvio. La señora Atwater y Janet recuerdan mal el nombre de una película, llamándola "Algo", protagonizada por Cary Grant y Bergman. Se trata de Notorious, que Hitchcock estrenó dos años antes.

Luces y sombras

La famosa técnica cinematográfica de Rope parece contar toda la historia en un solo plano ininterrumpido. De hecho, la cámara entra y sale de las superficies oscuras para ocultar las transiciones.

Sin embargo, hay un corte explícito.

La película se abre con un plano de una calle muy iluminada. Es de día y la gente está haciendo sus tareas habituales.

Entonces la cámara se desplaza al apartamento de Brandon: las cortinas están cerradas. Esto sugiere inmediatamente algo ilícito (el sexo es la suposición obvia).

La historia continúa desde el interior del salón oscuro.

¿Por qué es esto significativo?

La danza entre la luz y la oscuridad aparece repetidamente en la película. Representa el bien frente al mal, el conocimiento frente a la ignorancia y las tensiones entre los opuestos.

• Brandon prefiere matar a plena luz del día, como si estuviera presumiendo. Philip quiere esconderse, más tarde incluso se aleja físicamente de las lámparas.


• Janet se dirige a Brandon como ángel y demonio. Pero mientras Brandon se deleita con la oscuridad que lleva dentro, la revela en sus propios términos (casi siempre enmascarada por insinuaciones).


• Los asesinos mantienen a los invitados en la oscuridad sobre David. Esto da lugar a un asombroso juego de palabras durante la fiesta, con el público incómodo en la verdad.


• La tensión entre el conocimiento y la ignorancia aparece como una brecha entre la inteligencia universitaria y la compañía educada, es decir, las impactantes opiniones de Rupert sobre el asesinato.


• Los libros que Brandon le presta al Sr. Kentley representan el conocimiento, pero también todo lo que no se puede saber, o que se retiene.


• Rupert trabaja bajo una falsa creencia sobre el valor de la vida humana. Al final de la película ve la luz.

La importancia de la soga

Como era de esperar, la cuerda es crucial en la película, pero aparece de varias maneras.

1. Philip estrangula a David con una cuerda.


2. Brandon y Philip esconden el cuerpo de David en un cofre, pero inicialmente dejan la cuerda colgando.


3. Brandon juega con la cuerda antes de dejarla caer en un cajón de la cocina. Se deleita con el arma homicida.


4. Rupert sorprende a los demás invitados hablando de la aceptabilidad del asesinato. Menciona los restaurantes con cuerdas de terciopelo que sólo admiten a las personas "correctas".


5. Cuando le da al Sr. Kentley los libros para que se los lleve a casa, Brandon los ata con la cuerda utilizada para asesinar a David.


6. Rupert vuelve con la cuerda para el enfrentamiento final, cuando es otro símbolo de conocimiento.

Como recurso teatral, la cuerda es un sombrío recordatorio del asesinato. Su repetida aparición aviva el temor a ser descubierto.

También es una forma de mantener a David presente después de que desaparezca en la escena inicial (aunque hay que tener en cuenta su participación en el tráiler de la película).

La idea de la cuerda también sirve de soporte a la película. Al principio, es el arma del crimen. Al final, es la cuerda que espera a Brandon y Philip.

Los asesinos matan a David con una cuerda. Ahora el Estado les devolverá el favor. Esto es lo que Rupert quiere decir cuando dice que morirán. Se refiere a la ejecución, una vida por una vida, en nombre de la justicia.

El asesinato es un privilegio para unos pocos

Brandon y Philip asesinan para demostrar un punto. ¿Pero son ellos los únicos culpables?

El padre de David se siente profundamente insultado por la idea de que algunas vidas valen menos que otras.

Cuando Rupert y Brandon exponen la teoría durante la fiesta, el Sr. Kentley dice:

"Obviamente estás de acuerdo con Nietzsche y su teoría del súper hombre. [...] También lo estaba Hitler"

Hay que tener en cuenta que Rope se publicó poco después de la Segunda Guerra Mundial, cuando la ideología de Hitler causó el asesinato de millones de judíos.

Brandon se distancia rápidamente de los matones fascistas, pero ni él ni Rupert reconocen que sus ideas surgen del mismo pozo.

Rupert dice que el asesinato es un arte y, como tal, debe ser para unos pocos privilegiados, es decir, para individuos superiores. Su filosofía anima a Brandon y Philip a matar.

Sin embargo, al igual que los nazis se apropiaron indebidamente de las palabras de Nietszche para sus propios fines, en la escena final Rupert reclama un terreno más elevado:

"¡Has dado a mis palabras un significado que nunca soñé! Y has tratado de convertirlas en una excusa fría y lógica para tu feo asesinato".

Se distancia -y de sus creencias- de las acciones de Brandon: "Debe haber habido algo muy dentro de ti desde el principio que te permitió hacer esta cosa".

Este es el momento de la verdad de Rupert.

"Hasta este mismo momento, este mundo y la gente que hay en él siempre han sido oscuros e incomprensibles para mí. Y he tratado de despejar mi camino con la lógica y el intelecto superior".

Es una revelación devastadora, pero que compromete a Rupert a ser un hombre mejor.

Lo que revela el final

La película termina con el regreso de la luz.

Rupert abre el cofre y deja entrar la luz. El descubrimiento también revela su autoengaño y el falso ídolo que Brandon y Philip han creado.

Desmantela su defectuosa filosofía con una simple demostración cuando dispara la pistola. Les dice que no están por encima de la sociedad. Y ahora, la sociedad les hará justicia. Esta es la banda sonora con la que termina la película: los disparos y las voces que se reúnen en la calle.

Este nuevo Rupert exige:

"¿Con qué derecho os atrevéis a decir que hay unos pocos superiores a los que pertenecéis?"

Son buenas palabras y buenos conceptos. Sin embargo, al igual que 12 Angry Men antes, se trata de una justicia que -en la época de la película- sólo es accesible para los hombres blancos.

La película de Hitchcock contiene un despertar sobre el valor de la vida humana y el peligro del pensamiento jerárquico, pero guarda silencio sobre la segregación.

La jerarquía racial que negaba la humanidad de los negros estaba vigente en las salas de cine donde se proyectó la película, y continuaría en Estados Unidos durante las siguientes décadas.