A lo largo de las dos horas siguientes, la película narra el matrimonio de la archiduquesa de catorce años con el heredero Luis XVI (Jason Schwartzman) como unificación entre sus países, Austria y Francia, su eventual ascenso al trono y sus travesuras como reina. La película lleva sus anacronismos en sus mangas de seda: la música contemporánea y las zapatillas Converse son algunos de los ejemplos más notables. Estas incongruencias fueron evaluadas con maestría por Roger Ebert, quien señaló que "Marie parece creer que es una adolescente que vive en el presente, lo que por supuesto es".

Para el personaje, ella está viviendo su momento, y Coppola parece no haber escatimado en gastos a la hora de capturar las indulgencias de Marie en todas las galas que la aristocracia francesa puede ofrecer. Pero Marie también se siente profundamente sola, aunque nunca esté sola. Su marido se desinteresa por ella y su corte nunca perdona del todo las lealtades externas que su sangre austriaca traiciona. Por muy optimista que sea a veces el tono de la película, siempre se simpatiza con Marie, y ninguna música de The Strokes puede superar el conocimiento existente de que, tarde o temprano, esta reina será decapitada en una revolución.

Esto nos lleva al final de la película. El pueblo francés ha asaltado la Bastilla y ha comenzado a reunirse frente a Versalles, la residencia real. Marie sale al balcón y baja la cabeza a la barandilla, un gesto simbólico que presagia su muerte. Este gesto hace callar a los alborotadores, pero sólo brevemente. También es un reconocimiento que se extiende a los espectadores que observan con una curiosidad morbosa sobre cómo, si es que lo hace, Coppola decide telegrafiar el sangriento fallecimiento de Marie.

Pero este simbolismo es lo más parecido a una imagen de Marie en la guillotina. María Antonieta termina con Marie y su familia abandonando el palacio mientras sale el sol. En consonancia con una película que permite a Marie vivir en el ahora, es lógico que, al igual que ella no sabe a dónde la llevan, no haya ninguna exposición que nos lo explique. En cambio, cuando Marie se vuelve para ver Versalles por última vez, comenta que se está despidiendo. Esta casa ha sido a la vez un palacio, una prisión y un patio de recreo, e intuye que esta imagen de despedida será la última.

Aquí es también donde la película casi termina. Casi. Al igual que María Antonieta comienza con un breve cuadro, también termina con uno.

Pero primero, puede ser útil saber lo que Coppola deja fuera de la pantalla. En la vida real, la Revolución Francesa comenzó en 1789. Ese mismo año, Luis XVI, María y su familia dejaron Versalles y se trasladaron a las Tullerías, un palacio de París. En un momento dado, intentaron escapar, pero fueron capturados y devueltos. En 1792, la realeza es encarcelada y la monarquía es abolida. A principios de 1793, mientras el Reinado del Terror crecía, Luis fue ejecutado en la guillotina, y en octubre del mismo año, Marie fue juzgada por traición y también decapitada.

Pero nada de esto se transmite en la película, ni siquiera con una tarjeta de título final que proporcione alguna información histórica. En cambio, la imagen final es la de la habitación de Marie después de haber sido saqueada por los alborotadores. En el plano de los hechos históricos, no nos dice casi nada sobre la revolución que no hayamos deducido ya. Pero, de manera mucho más significativa, este único plano resume muchos de los intereses temáticos de Coppola.

A lo largo de la película, se subraya repetidamente la idea de que todo el mundo de Marie es su palacio. En cuanto a la trama, muy pocas secuencias tienen lugar fuera de Versalles. Pero incluso más allá de eso, el vestuario y la escenografía reafirman a menudo la conexión visual entre ambos. Los elaborados vestidos florales de Marie se camuflan con el papel pintado de motivos similares. Su camisón blanco se funde con la colcha blanca cuando la saludan por la mañana, una imagen que enmarca a la joven reina como un ángel y se burla de las implicaciones de su pureza en un matrimonio no consumado, mientras Marie es ridiculizada por no haber producido un heredero. En otras ocasiones, el vestuario de Marie le permite destacar. En la cena con su marido, el abismo que los separa se ve acentuado por el vestido vibrante de ella, rosa como un macarrón de frambuesa, y la paleta mucho más apagada de él.

El plano final es el otro zapato que cae en estas imágenes. Al igual que su vida decadente se reflejaba en la opulencia de su entorno, también su inminente perdición se refleja en la devastación de su antiguo hogar. También es, en consonancia con uno de los mayores puntos fuertes de Coppola como cineasta, devastadoramente triste en su simplicidad. A pesar de la belleza de Versalles (sobre todo porque Coppola tuvo un acceso sin precedentes para filmar allí), es trágicamente vacío que esto sea todo lo que hay que mostrar de una vida vivida allí. La película nos ha dado con simpatía piezas de la vida de Marie, sus alegrías y sus penas, pero todo lo que queda al final es un dormitorio saqueado.

Cuando Marie se despide de su palacio, no conoce el futuro que le espera. No sabe que será encarcelada y juzgada. No sabe que un día la llevarán por las calles de París y la ejecutarán públicamente. No sabe cuál será su legado. Lo único que sabe en ese momento es que su seguridad ha sido violada y la finalidad de esto.

Según Coppola, para bien o para mal, Marie era el mundo que otros habían construido para ella. Sólo necesitamos ver la destrucción de uno para entender la implicación del otro. Ver ambos sería innecesario. Y, por una vez, en este sentido, quizá no sea necesario excederse.