La película se apoya en trozos de realidad: La Navidad en Sandringham, la casa de la infancia cercana de Diana, y el príncipe Carlos regalando joyas idénticas a su esposa y a su amante.

Sin embargo, la trama los ficciona para pintar un cuadro más amplio sobre las tensiones de la realeza moderna. Su comentario más significativo es sobre la sutil y constante guerra librada contra y por la princesa.

Como dice la propia Diana (Kristen Stewart), simplemente no encaja en la familia real. Le gusta la comida rápida y el Fantasma de la Ópera, cosas que ella califica de "clase media".

A pesar de sus privilegios, Diana tiene muy poco poder. Otros eligen su ropa para cada comida y reunión familiar. Los trajes están etiquetados como PoW: Princesa de Gales, por supuesto, pero también un guiño a los prisioneros de guerra.

La sensación de confinamiento es evidente. En un momento dado, un asistente cose las cortinas de Diana. Más tarde, cuando escapa a la casa de su infancia, la encuentra tapiada y cubierta de alambre de espino.

La ropa es un punto álgido. Diana no se atiene al orden correcto de las cosas, al igual que no acude a las comidas a la hora prevista (y no come). La maquinaria de la tradición real apunta contra esto de forma poco amable: desterrando al personal de servicio preferido de Diana, por ejemplo.

La amenaza también está en la vigilancia constante. Un cartel en la cocina advierte al personal de que no haga ruido porque "pueden oírte", algo que Diana aprende por las malas.

El mayor Gregory (Timothy Spall) también la vigila de cerca. De hecho, aunque la película mantiene a la familia real en silencio, presenta a Gregory como la fuerza dominante en el control del comportamiento de Diana.

Tensión y tradición

La película presenta una serie casi interminable de temas, entre ellos:

• El trastorno alimentario de Diana frente a las súplicas de la casa para que coma.


• La forma en que se la pesa en contra de su voluntad (los invitados son pesados al entrar y salir de Sandringham como medida de cuánto han disfrutado de su Navidad).


• Su popularidad con la prensa y el público en un momento en que la familia quería minimizar / controlar su exposición.


• Como explica Carlos, es necesario tener un yo público y otro privado. Irónicamente, esto refleja su matrimonio público y sin amor con Diana y su amor privado por Camila.

En la vida real, el encanto de Diana provenía de parecer regia y real a la vez. La prensa incluso la calificó inicialmente de plebeya, es decir, de una de las nuestras, aunque había nacido en la nobleza. Al fin y al cabo, era Lady Di. Sin embargo, su modernidad trajo consigo sus propias dificultades, tanto para Diana como para la familia real.

Por ejemplo, la tradición, que aparece a lo largo de la película como una danza coreografiada interpretada por soldados, personal de cocina y sirvientes. Las reglas fijan incluso a la familia real en su lugar: deben cazar el día del boxeo, comer a horas fijas y desempeñar sus funciones para el público.

Diana lucha contra esto. La casa lucha a su vez con su falta de conformidad. Por cierto, no se trata sólo del descontento de la Reina. El personal necesita que Diana desempeñe su papel, para que ellos puedan desempeñar el suyo. En última instancia, todos han prestado el mismo juramento: preservar la tradición y el cargo de la propia corona.

Ana Bolena y las perlas malditas

Lady Di entró en la conciencia social como una "verdadera" princesa: una que atrapó a su príncipe azul y vivió feliz para siempre.

Sin embargo, siempre ha habido dos tipos de cuentos de hadas. Uno de ellos termina con el "felices para siempre". El otro, como el de Barba Azul y Caperucita Roja, es el material de las pesadillas.

Ana Bolena, que aparece en Spencer como una alucinación fantasmal, representa la sombría realidad de los cuentos de hadas. Bolena fue la segunda esposa de Enrique VIII y madre de la reina Isabel I.

Fue un final de cuento de hadas... hasta que Enrique la hizo ejecutar bajo cargos falsos de adulterio para poder casarse con Jane Seymour.

Diana ve la vida de Bolena como su propio destino ineludible: un matrimonio sin amor, la infidelidad y la muerte. En la pantalla, esos temores se presentan como un delirio maníaco, y sin embargo ese era su destino. La película juega con la retrospectiva (y las consiguientes teorías conspirativas) al hacer que Diana pregunte inocentemente si la familia real la matará por llegar tarde al té.

La conexión con Bolena también está presente en el regalo de Navidad que le hace el príncipe Carlos a Diana, un collar de perlas que también regala a su amante. Del mismo modo, el fantasma de Bolena afirma que lleva un colgante que también lleva la amante de Enrique.

En la vida real, Diana diría que la infidelidad ensombreció su matrimonio y coincidió con el inicio de su trastorno alimentario.

La película vuelve a hablar de ello con impactantes imágenes cuando Diana se imagina rompiendo el collar durante la cena y comiendo las perlas. Ilustra el dolor de la infidelidad, pero también los complejos patrones de su bulimia (comer las perlas le da la necesidad y los medios de regurgitar su comida).

Esto hace que Spencer sea una película difícil de ver, no por su temática, sino por su cruda representación de la enfermedad mental. Es casi seguro que la película exagera algunos de estos comportamientos. Y, sin embargo, el efecto es el de señalar el esfuerzo que debieron realizar -la familia, los amigos, la prensa y el público- para evitar verlos o hablar de ellos.

El legado real

Cuando Diana se pregunta cómo la recordará la gente, se pregunta con temor si será como "Diana la loca".

Hay una tristeza en esto, dado que la película se centra en su frágil estado mental. Pero también pone de manifiesto el voraz apetito que sigue existiendo por la imagen de Diana. Es moneda de cambio; tiene un valor que no tiene nada que ver con la realidad de ella como persona.

La película lo ilustra con la recreación del icónico vestuario de Diana. Hemos normalizado el consumo de la princesa Diana a través de su ropa -su vestido de novia, por ejemplo-, así como de otras fotos que aparecieron en la prensa. La película juega con esto de forma más sutil: Diana posando sola en la escalinata de Sandringham se siente como si posara sola en el Taj Mahal en 1992.

Así que casarse con la realeza es a la vez un arma de doble filo y un sistema de un solo sentido. Diana sueña con volver a su verdadero hogar de la infancia y llora por la inocencia y las libertades perdidas.

De todas las tensiones a las que se enfrenta, la mayor es la de lo que ocurre con la identidad de una mujer después del matrimonio. Diana ha renunciado a su nombre, Spencer, pero éste sigue atrayéndola al pasado (real e imaginario). Mientras tanto, se siente perdida dentro de la familia real. Y no puede pertenecer a ella porque no ha sido preparada para sus duras realidades.

La historia de los Spencer es un bucle que se repite como un sueño a medio recordar. La banda sonora de la película también lo transmite: presenta una melodía repetida que escuchamos en la radio, luego como música de órgano en la iglesia y de nuevo como melodía de fondo.

También la escuchamos en la escena final de la película. Diana se ha liberado de Sandringham y está comiendo comida basura con sus hijos. Muestra una rara sonrisa. Entonces vuelve la melodía, y con ella el ardor de la retrospectiva colectiva, y de todo lo que sabemos que ella no escapó.

Escena final

La princesa Diana para la Caza de Faisanes poniéndose a tiro de los que están disparando y les dice que no se apartará hasta que no dejen a sus hijos que se vayan con ella a casa.

El principe Carlos accede y les dice a Harry y Guillermo que se vayan con su madre Lady Di.

Diana Frances Spencer, sube a los niños al coche y los lleva a comer al KFC.