Saltar al contenido

Final de The Found Footage Phenomenon

Final de la película The Found Footage Phenomenon
Final de la película The Found Footage Phenomenon

The Found Footage Phenomenon (2021 )

101 min - Documental

Sarah Appleton y Phillip Escott radiografían el found footage, una de las herramientas narrativas más importantes del siglo XXI, con entrevistas a directores y guionistas (Stephen Volk, Eduardo Sánchez, André Øvredal, Ruggero Deodato), y repasando films importantes de su historia reciente y pasada como Holocausto Caníbal, Host, The McPherson Tape y El proyecto de la bruja de Blair.


Director:   Phillip Escott, Sarah Appleton

Donde ver online

Atención
A continuación se revela como acaba The Found Footage Phenomenon

Final de The Found Footage Phenomenon explicado

El escritor Sean Hogan, la autora Alexandra Heller-Nicholas y los directores Patrick Brice, Derek Lee, Dean Alioto, Andre Ovredal, Eduardo Sánchez, Michael Goi, James Cullen Bressack, Stephen Volk, Stefan Avalos, Lance Weiler, Steven DeGennaro, Yoav y Doron Paz, Kipp Tribble, Robert Savage, Clif Prowse y Richard Raaphorst definen qué es el cine de “metraje encontrado” y explican su funcionamiento. Los entrevistados comparan la concepción cinematográfica con formatos comparables de la literatura, la radio y las primeras películas de terror, como “Drácula” y “La guerra de los mundos”.

La académica Shellie McMurdo identifica “Peeping Tom”, de 1960, como una de las primeras películas que implican directamente a la cámara en su narrativa. Otros entrevistados, como la productora Jennifer Handorf, hablan de la evolución del subgénero a través de las películas mondo italianas, el cine verite experimental y los “documentales de choque” basados en viajes por todo el mundo.

Holocausto caníbal”, de Ruggero Deodato, llevó el “found footage” al siguiente nivel de terror “realista”. Deodato revela que tuvo la idea de la película por querer explorar la experiencia sin censura de los periodistas después de que su hijo le pidiera que apagara las noticias. Los directores Jaume Balaguero y Kevin Gates se suman al discurso sobre la controversia, las influencias y el legado de la película. La directora Aislinn Clark se adentra en cómo las películas snuff de ficción impulsaron las narrativas de las películas convencionales como “8MM”.

Dean Alioto relata cómo su película “Alien Abduction: The McPherson Tape” se inspiró en el libro “Communion” de Whitley Strieber, y plegó su historia en un formato de película casera porque el vídeo era lo único que podía permitirse. El director de “Noroi: The Curse”, Koji Shiraishi, menciona la película belga “Man Bites Dog” cuando la línea de tiempo se desplaza a cómo el terror comenzó a apropiarse del formato de “falso documental” tradicionalmente utilizado por las comedias.

Los entrevistados hablan de cómo “Ghostwatch” y “The Last Broadcast” examinan cómo el formato de los medios de comunicación enmarca lo que el público percibe como verdadero. Los directores Graham Hughes y Lesley Manning añaden su opinión sobre cómo esas películas eran comentarios sobre la sociedad de la época y la propia industria.

“El proyecto de la bruja de Blair” se considera un hito del “found footage”, ya que llegó en una época en la que el terror era sofisticado y convencional, y la crudeza de la película revitalizó el género. Con el aumento de la popularidad de Internet, “El proyecto de la bruja de Blair” cambió además el discurso de los fans y la forma de comercializar las películas al aprovechar las comunidades conectadas y fomentar la fantasía a través de sitios web ficticios.

Aunque “El proyecto de la bruja de Blair” no inspiró inmediatamente a imitadores, se produjo un cambio hacia un terror más realista tras el 11-S y el aumento del “porno de tortura”. La compra de YouTube por parte de Google en 2006 provocó un renacimiento del “found footage” en 2007 al normalizar el consumo público de formatos de vídeo voyeur.

Cineastas de renombre como George A. Romero y Brian De Palma también comenzaron a reimaginar los conceptos básicos del subgénero. Películas de gran presupuesto como “Cloverfield” y “End of Watch” también emplearon el “found footage”, pero eran menos realistas por contar con actores reconocibles y altos valores de producción, y por tanto tenían menos éxito a la hora de recrear un efecto inmersivo.

El director de fotografía John Brawley recuerda cómo “Lake Mungo” fomentó el concepto de “metraje encontrado” añadiendo elementos documentales, como fragmentos de reportajes televisivos. “[REC]” también tomó prestado su lenguaje cinematográfico de programas de telerrealidad en directo como “Cops”.

Cuando la popularidad de “El proyecto de la bruja de Blair” se desvaneció, “Paranormal Activity” revigorizó el “found footage” para el público más joven. Directores como Carles Torrens cuentan cómo las películas de aquella época se enfrentaron al reto de incorporar nuevos elementos tecnológicos antes que nadie.

Películas como “The Poughkeepsie Tapes” y “Megan Is Missing” llevaron al límite la creación de experiencias de visionado intencionadamente angustiosas basadas en crímenes reales. En 2013, el mercado se saturó de “found footage”, lo que obligó a los cineastas a innovar más con el formato para destacar.

La película de Rob Savage “Host”, de 2020, demostró que el “found footage” experimenta oleadas cíclicas que dependen de circunstancias sociales relevantes, como la pandemia del COVID-19, y de tendencias tecnológicas colectivamente populares, como el Zoom. Dado que el “terror en las redes sociales” está actualmente en auge, las nuevas plataformas interactivas y los avances en los medios de comunicación, como los deepfakes, influirán en el futuro del “found footage”.

¡Haz clic para puntuar esta entrada!
(Votos: 0 Valoración: 0)