La depresión no tiene definición. Y esto es exactamente lo que " The Yellow Wallpaper" intenta explorar narrativamente. La película es una adaptación del cuento clásico de 1982 del mismo nombre, escrito por Charlotte Perkins. La presencia de la depresión posparto superada por la opresión patriarcal a lo largo de la película hace que el visionado sea perturbador. Mientras que muchos pueden encontrar la película lenta, otros pueden encontrar la lentitud un resultado del propio tema que trata la película. En cualquier caso, " The Yellow Wallpaper" parece más larga que su duración.

Trama de The Yellow Wallpaper

Jane (Alexandra Loreth) es llevada a una mansión en el campo por su marido, John (Joe Mullins), que también es médico. Recientemente han tenido un bebé, y John ha traído a su mujer aquí para que recupere sus fuerzas, así como de su depresión posparto. Sin embargo, sus cuidados parecen ser una excusa para la opresión que imperaba en la época, es decir, a finales del siglo XIX.

Jane insiste en que realizar actividades al aire libre la ayudará más, pero John insiste en que la mejor cura es estar en la cama. John le prohíbe escribir, algo en lo que encontraba consuelo, y le dice que eso exageraría aún más su enfermedad. Además, le dice que descanse y se recupere para poder poner en práctica sus dotes de madre.

De este modo, Jane comienza a garabatear y explorar en secreto. Es entonces cuando "El Papel Pintado Amarillo" de la habitación en la que está confinada por su marido empieza a pasar factura. El diseño del papel pintado, sus manchas amarillas en la ropa y el mal olor que deja en su pelo la devoran por completo. Según John, la habitación fue una vez una guardería, pero para Jane, se siente como una jaula. Pronto empieza a imaginar que hay una loca atrapada detrás del papel pintado, luchando por salir de su jaula al igual que ella. Sin ninguna forma de desahogar su perturbadora imaginación, ¿podrá Jane enfrentarse a sí misma?

El amor mal interpretado

La historia está ambientada en una época en la que el patriarcado gobernaba la sociedad. Y aunque "El papel pintado amarillo" tiene como tema principal la depresión, la opresión patriarcal también está latente, intentando asomarse a través del manto de cuidados que John ha puesto sobre Jane. A lo largo de la película, queda claro que John está más interesado en sus "talentos" como madre que como escritora. Y es este "cuidado" el que se suma al aspecto enjaulado de su personaje.

Incluso su sueño es el de su marido empujándola hacia lo más profundo de la tierra hasta que se ahoga en ella, de nuevo rodeada de lianas y barro. También aquí vemos cómo el amor de John no es más que una asfixia para ella.

Hacia el final de la película, cuando Jane se encierra en la habitación, la vemos burlarse de John por sus "llamadas y libras", un ejemplo más de su carácter prepotente. Cuando dice que sería una pena romper la puerta y entrar, esto también es una clara burla al amor de su marido por la habitación, que es claramente más importante que su mujer.

Simbolismo

"The Yellow Wallpaper", así como la verja metálica, parecen simbolizar la jaula artificial en la que se encuentra. Mientras que el papel pintado tiene el diseño de un desierto, la verja también tiene enredaderas que trepan por ella. Por lo tanto, puede parecer natural, pero en realidad, sólo son "papeles pintados" sobre la verdadera jaula de metal en la que Jane está atrapada. El hecho de que intente salir de ella se hace evidente cuando intenta arañar el papel pintado o cuando se la muestra gritando e intentando abrir la verja. En ambas circunstancias, intenta saber qué hay al otro lado; es decir, fuera de su jaula dorada, llena de pánico.

Una vez más, vemos cómo es incapaz de enfrentarse al hecho de que otra persona (Jennie) se ocupe de su bebé. Es más, su depresión la lleva incluso a volverse contra su bebé, que es, después de todo, la causa aparente de su depresión posparto. Primero arroja al bebé del carruaje y luego intenta enterrarlo en el jardín. Esta rabia vuelve a tomar forma cuando encuentra un ratón muerto rodeado de sus bebés chillones. Al darse cuenta de que el ratón está muerto, mata a los bebés con los pies (sólo vemos su cara mientras los mata). Esta horrible escena es de nuevo un símbolo de su rabia, resultado de su estado mental actual, que a su vez es resultado de su maternidad, que la priva de su creatividad y del deseo de explorar.

Final de The Yellow Wallpaper

¿Jane está muerta o viva?

Para ser sinceros, Jane está muerta, pero en su muerte, se vuelve más viva de lo que nunca estuvo. El final de la película es de suma importancia, ya que muestra su absoluta impotencia y cómo se deshace de ella de la única manera que sabía que podía hacerlo. Hacia el final de la película, dice que ve a la mujer (detrás del papel pintado) escondiéndose bajo las enredaderas cuando pasa un carruaje porque debe ser muy humillante que te descubran arrastrándote a la luz del día. Y luego dice que ella también cierra la puerta tras de sí cuando se arrastra a la luz del día. Esto demuestra que la mujer que está detrás del papel pintado, arrastrándose a la luz del día, es ella misma. Acaba de encontrar una forma de desahogar su agitación interior y le ha dado la forma de otra mujer como medio de escape. Pero no funciona tanto. Sólo una huida completa podría librarla de su dolor.

Hay una escena en la que vemos a Jane raspando el papel pintado de la pared y colocando los trozos en las enredaderas del exterior. Esto simboliza cómo el papel pintado y las enredaderas se han convertido en una misma fachada falsa que la tiene atrapada.

En los últimos momentos de la película, Jane se ahorca. En el momento en que John abre la puerta y entra en su habitación, vemos que la verja metálica, que Jane intentó abrir con todas sus fuerzas pero no pudo, se abre sola, señal de que por fin es libre. Vemos los pies de Jane mientras cuelga del techo, pero lo que también vemos es que se arrastra por la pared detrás de su ser colgante. Esto, junto con las palabras "no puedes devolverme", subraya que ahora está sola. ¿Pero es libre? Al fin y al cabo, sigue arrastrándose, como si quisiera asegurarse de que nadie puede verla o descubrirla mientras deambula. Puede que haya salido de su vida enjaulada, pero ahora su alma está atrapada en la habitación. No lo sabemos con certeza. Y eso es lo que nos deja la película: "arrastrándonos" en busca de respuestas.