1996 consagró definitivamente a los hermanos Coen como visionarios modernos. Con "Fargo", entraron en el selecto club de los cineastas que no pueden equivocarse. Este thriller sobre un secuestro fallido, maravillosamente escenificado y ejecutado con el alma, quedó grabado en la historia del celuloide como una obra maestra verdaderamente innovadora. Se materializó en una aclamación universal para los Coen, que también les valió sus primeros premios de la Academia. FX decidió renovar la película como una serie de televisión de antología. El creador Noah Hawley habló de la idea con los Coen durante una llamada telefónica con su bebé atado al pecho, lo que posiblemente sea la llamada más importante de la historia de la televisión. Porque lo que sigue es una absorbente, atmosférica y espeluznante tres temporadas (pronto, cuatro), podría ser insuperable. Con la bendición de los Coen, Hawley clava el tenor y el tono de la película de 1996 para ofrecer un producto final que es un clásico atemporal.

Las impecables narraciones de cada temporada, repartidas en diferentes líneas temporales, se extienden por muchos temas y estados de ánimo. La calidad que alcanza la producción no tiene precedentes en las series de televisión. Los comentaristas y el público mencionan a menudo "Fargo" al mismo tiempo que series como "The Wire" y "Los Soprano", lo que demuestra lo buena que es la serie. La tarea más difícil para Hawley y el equipo de guionistas fue evitar la imitación. Los Coen ejercieron de productores en la primera temporada y marcaron el tono de las dos siguientes. La serie de televisión completa la tarea con aplomo y establece su propio nicho en el lugar que es salvajemente eficaz.

Aunque la serie es una antología, lo que significa que no hay conexión entre los argumentos de las diferentes temporadas, las dos primeras comparten el mismo universo de personajes, incluso con muchos de ellos. La tercera, sin embargo, está ambientada en un espacio diferente a las otras dos. Está protagonizada por Ewan McGregor en un doble papel como los hermanos gemelos Stussy, Emmit y Raymond. Mientras uno es un magnate de los negocios que vive en una mansión de ensueño, felizmente casado; el otro es un humilde agente de la libertad condicional, que comparte su vida en un pequeño apartamento con su novia, Nikki, una joven astuta y seductora, y una ex-presidiaria. La introducción de VM Varga, un misterioso hombre de negocios británico, en sus vidas, altera la normalidad y enfrenta a ambos. La jefa de policía Gloria Burgle se involucra en la historia de una manera extraña y prepara un final tentador.

"Fargo" supera y supera a sus espectáculos contemporáneos con una narración inquietantemente original e inventiva. Repleta de grandes intérpretes, el humor negro y las extravagantes frases de Fargo permanecen en la memoria mucho tiempo después de terminar la serie. Este artículo explicativo echa un vistazo a la tercera temporada e intenta diseccionar sus temas, símbolos y todo lo que pueda haber pasado por debajo de tu radar. ¡Feliz lectura!

La trama

La tercera temporada se basa en las vidas interconectadas de una jefa de policía, Gloria, al mando de dos personas; el Rey del Aparcamiento de Minnesota, Emmit Stussy; y un agente de libertad condicional, el hermano gemelo de Emmit, Raymond Stussy, y su novia, Nikki, una joven estafadora en libertad condicional. Los hermanos Stussy se pelean constantemente por la herencia de Emmit de unos valiosos sellos postales antiguos, que Raymond cree que pueden encauzar su vida. En una serie de cómicos acontecimientos, el hombre que Raymond y Nikki envían a robar las postales a Emmit, se dirige sin querer al Stussy equivocado, el padre de Gloria, y lo asesina.

Emmit Stussy se enfrenta a sus propios problemas. Un misterioso hombre de negocios británico, VM Varga, contrata a su empresa y se convierten en socios. Su personalidad dominante y su extraña idiosincrasia mantienen a Emmit a distancia, casi chantajeándolo para que trabajen juntos. Poco a poco, Gloria empieza a atar cabos, y tenemos entre manos una increíble historia llena de giros, emoción y humor de muy buen gusto, que te mantiene enganchado.

Al igual que las otras dos temporadas, la tercera comparte el tema de la falta de comunicación. Emmit y Raymond no se llevan muy bien, pero siguen sintiéndose conectados en virtud del linaje Stussy. A pesar de que sus parejas se llenan los oídos contra el otro, los dos se tratan con respeto y gran afecto. A pesar de este amor, se pelean y son presa de los monstruos que les rodean y que se aprovechan de su falta de comunicación. Comparativamente, la escritura de la tercera temporada es débil. La trama no es tan lenta como la de las dos temporadas anteriores y parece un poco precipitada. Aunque los personajes se desarrollan con gran entusiasmo y contraste, no logran evocar la química que las temporadas anteriores.

La definición de la verdad

El tema más tratado en la temporada fue la idea de la verdad. Vivimos en una época de posverdad en la que la determinación de la veracidad de algo es casi imposible. Hay más de una verdad ahí fuera, y parece que aceptamos lo que yo llamo la verdad preferente. Lo que está de acuerdo con nuestra conveniencia, lo aceptamos; lo demás, no nos interesa. Tanto Ray como Emmit se juegan sus respectivas reivindicaciones sobre los sellos, y las nociones de la verdad son diferentes para ellos. Ven los sellos como suyos y no reconocen la verdad objetiva de la situación. La cinta de vídeo que ve Stella, la esposa de Emmit, es una farsa creada por Raymond para distanciarse de su familia. Y lo consigue; Stella se va al día siguiente. La verdad, una vez más, no consigue abrazar a los personajes, que asumen su propia versión de la misma. La cruda realidad es algo que a nadie le gusta ver ni entender. Las personas fusionan sus experiencias, expectativas y las partes favorables de una situación para engañarse a sí mismas. Sus relaciones con los demás a su alrededor se resienten como consecuencia.

El valor de la verdad se tiene en cuenta en un mundo en el que las acciones de las personas se rigen por lo que creen, independientemente de si es cierto o no. Aunque en la serie hay más casos en los que esta lucha entre lo verdadero y lo falso continúa, la lección sigue siendo la misma: no asumas.

Justicia divina

La noción más emocionante y bien traída de la tercera temporada es la de la justicia. Pero esta justicia no es impartida por una mano humana. Libre de la facultad humana, esta justicia es de naturaleza cósmica, elaborada por fuerzas divinas en general. Ninguno de los personajes es capaz de realizar sus ambiciones, sino que cada uno encuentra su propio destino. Por ejemplo, Ray muere de una esquirla de vidrio, de los sellos postales que codiciaba y por los que luchaba con su hermano. Emmit, que lo asesina sin querer, queda incapacitado para mejorar su relación con su hermano pequeño. Nikki es asesinada en un enfrentamiento en México, al no poder vengarse de Emmit. El propio Emmit es asesinado en el calor de su propia casa, después de reconciliarse con su familia y recibir realmente el cariño de ésta. Todas estas personas son asesinadas por la persona equivocada, probablemente a excepción del Sr. Wrench, y en el momento equivocado.

Hay una sensación de justicia por sus acciones a lo largo de la serie. Todos ellos, ya sea Raymond, Nikki, Emmit, o incluso Varga; todos han equivocado de alguna manera sus propios destinos. Parece que durante un tiempo han alterado lo que el destino les tenía reservado, pero el tiempo les alcanza y les quita la vida de la forma que ellos, o nosotros, menos esperábamos.

El increíble sentido de Hawley de este arco argumental hace que los fans de las obras de los Coen se sientan nostálgicos. Es su oda a la vida y a su sencillo principio: nunca conseguirás lo que quieres ni escaparás de lo que viene a por ti.

La chica, el desconocido, el bar

En una verdadera oda a los Coen, Hawley recrea la famosa escena del bar de "El Gran Lebowski" con el Dandy de Jeff Bridges y un desconocido, no una, sino dos veces. Primero, con Gloria y su encuentro con Paul Marrone. Si bien esto es algo ciertamente poco significativo, su otro encuentro, con Nikki, sí lo es. Después de que Nikki y el Sr. Wrench escapen del autobús de la prisión y de los consiguientes cazadores, llegan a una bolera. Casi al borde de la muerte, los dos son ayudados por Marrone y sorprendidos por su comportamiento extraordinariamente tranquilo. Este encuentro casi celestial es una recreación y una oda al legado y al oficio de los Coen. En la narración, creo que el personaje de Paul es como una luz que guía a las personas que parecen perdidas. Mientras que en el primer caso era metafórico, con Gloria apareciendo perdida en un mundo en el que nada le sale bien, en el segundo caso, Nikki está realmente perdida y encuentra ayuda en Marrone. Sólo pensé que debía mencionar esto para los verdaderos fans de los Coen como yo que están leyendo esto. No estáis solos.

El final

La tercera temporada de Fargo tiene un final muy críptico. El final, en mi opinión, es el más fuerte de las tres temporadas y ciertamente termina la tercera temporada con una nota muy, muy brillante. Dollard (nombrado con buen gusto) finalmente descubre la estafa de Varga e informa a Gloria. Mientras tanto, Varga se encarga de que Emmit ceda la empresa a Goldfarb, que se revela confabulado con Varga y se hace cargo de la dirección cuando Emmit llega a su despacho. Varga va a reunirse con Nikki para entregar el dinero del rescate y recuperar sus discos duros clasificados. Es emboscado por Nikki y el Sr. Wrench (de la segunda temporada) pero escapa con éxito. Nikki, que ahora busca vengarse de Emmit por su papel en el asesinato de Raymond, detiene su coche en una carretera desierta. Cuando un policía estatal interviene, los dos se matan en una escena de enfrentamiento mexicano. Un Emmit llorando narra todo el calvario a su mujer. La historia salta cinco años en el futuro, donde vemos a la familia de Emmit feliz y bien. El Sr. Wrench le dispara en medio, y se venga de la muerte de Nikki.

Varga es detenido en un aeropuerto y entrevistado por Gloria, que ahora pertenece al Departamento de Seguridad Nacional. Los dos comparten una conversación seria y se amenazan mutuamente con sus planes. La sonrisa de Gloria, insegura y confiada, pone fin a la temporada. El último episodio prometía muchas respuestas pero termina planteando más preguntas. No hay mucho que decir sobre los intercambios de Gloria y Varga. ¿Continuará la historia también en la cuarta temporada? ¿Romperá 'Fargo' su tradición de ser una serie antológica? Tendremos que esperar para averiguarlo. O, puede que tengamos una respuesta para ti, sigue leyendo.

Creo que el final realmente resalta y pone de manifiesto la noción de justicia cósmica de la que hablaba antes. Casi todos los personajes que fueron asesinados murieron inesperadamente y en contra del deseo del espectador. Nikki es asesinada justo cuando demuestra al público que es honorable, digna de confianza, y que quería a Raymond por la persona que era, no por su supuesta riqueza. Emmit es asesinado cuando se ha reconciliado con su familia y, por primera vez en su vida, se siente parte de un hogar completo y querido. No le distrae su afán de riqueza ni de levantar más aparcamientos. Y es asesinado por un personaje querido; el héroe de toda situación, el Sr. Wrench. Varga escapa de su destino y sigue viviendo, aunque se encuentra con su destino cuando Gloria lo apresa.

El final, que parece salido de una fantasía salvaje de la ensoñación de Hawley, es una serie de anticlímax. Mantiene el sabor de las temporadas anteriores y la marca de cine de los Coen. El mensaje subyacente, según explicó Hawley en términos vagos en una entrevista a The Hollywood Reporter, es la audacia y los caprichos de la vida. "Al final", bromea Hawley, "hay una moralidad muy simple en un universo moral muy complicado". A menudo la vida nos da sorpresas en forma de felicidad o tristeza. Los momentos inesperados pueden convertirse en el más bello de los recuerdos, o en la más infernal de las pesadillas. Pero la mera noción, o la probabilidad, de que ocurra algo bueno es emocionante y hace que la trayectoria inabarcable de la vida sea tan maravillosa. No saber lo que vendrá después da motivación y deseo de seguir adelante y mantener la esperanza.

La cuarta temporada de Fargo: ¿Qué esperar?

Parece que la cuarta temporada no continuará con el argumento de la tercera. Los productores ya han insinuado un cambio en la historia hacia atrás, los años 50. En los últimos acontecimientos, Chris Rock se ha unido al reparto en un papel oscuro. Está previsto que "interprete al jefe de un sindicato del crimen afroamericano que entra en guerra con la mafia italiana en Kansas City, Missouri, durante la década de 1950". Para ver la sinopsis oficial y saber más, consulta esto. Una cosa es segura: la cuarta temporada será tan divertida e imprevisible como sus predecesoras, que han puesto el listón muy alto.